jueves, 27 de agosto de 2009

VIRGINIA NICHOLSON: "ELLAS SOLAS". PORTADA: "ALMUERZO EN LA CIMA DE UN RASCACIELOS" DE CHARLES C. EBBETS

La fotografía fue tomada en Nueva York, el 29 de Septiembre de 1932, y la publicó el New York Herald Tribune en el suplemento dominical del 2 de Octubre de ese mismo año. Los obreros estaban construyendo el piso 69 de los 70 que tiene el edificio GE del Rockefeller Center,durante los últimos meses de la construcción.
En ella vemos a 11 trabajadores comiendo su almuerzo, pero lo raro es donde están sentados, sobre una viga a cientos de metros del suelo.
Fotografía que recorrió el mundo. Imagen de impacto. Es una pequeña obra de arte.

Una utilización muy digna de la foto original en un anuncio de un juguete infantil...casi un homenaje a Charles-c-Ebbets......y otra sustitución del modelo sobre esa imagen original... con mayor dignidad todavía, sobre la portada de un libro que nos conduce, una vez más, a la situación de la mujer en la Historia. "Ellas solas" es una celebración literaria de las mujeres "diferentes", las que viven en circunstancias adversas y las que se enfrentan a los convencionalismos. A ellas las cambió la guerra, pero ellas cambiaron la sociedad.
Solamente en Gran Bretaña, la I Guerra Mundial se cobró las vidas de casi ochocientos mil jóvenes soldados, y muchos más quedaron incapacitados. En 1919, toda una generación de mujeres que creía que casarse era uno de sus derechos inalienables, se encontró con que, simplemente, no había hombres para todas." Fuente: El boomeran(g) blog literario en español.


VIRGINIA NICHOLSON, fragmento de "Ellas solas":"De vez en cuando, junto a una amiga que, como ella, se ha quedado para vestir santos, intenta mirar de frente a su futuro:
‘‘¿Por qué no podemos hacer una carrera, o incluso trabajar, como un hombre?’, se preguntaba Monica, impotente. "Sé que la gente murmurará que lo hacemos porque no nos hemos casado, pero lo dirían de todas maneras". "No hay trabajo para chicas como nosotras", afirmó Federica. "Ninguno que nos dejen desempeñar. La única solución es hacerse monja, hacer obras de caridad, junto a todas las solteronas y gente que no es de nuestra categoría".
La señora Ingram es tajante:

"Ya está todo dicho: la mujer sólo tiene un trabajo, sea inteligente o estúpida: ser una buena esposa para un hombre y la madre de sus hijos".
"Pero, ¡es que no hay hombres para todas!", se lamentaba amargamente
Monica.
(…) Puede que Herbert Pelham no fuese atractivo, cariñoso o ni siquiera agradable, pero no era un carnicero. Tampoco un médico, pero resultaba, en definitiva, “lo bastante”.
La novela termina con Monica avanzando hacia el altar, llena de gozo y alivio por haberse escapado de la vergüenza y la recriminación, y con una plegaria en su corazón: "[…] que sea una buena esposa para Herbert Pelham y que, si tengo un hijo, sea varón".De esta manera, las mujeres inglesas, siempre conscientes de que cualquier marido era mejor que ninguno, veían como la guerra les iba arrebatando a sus futuros compañeros. Incluso antes de 1914, Monica Ingram tenía razón: no había hombres suficientes para todas. En 1911, en Gran Bretaña había seiscientas sesenta y cuatro mil mujeres más que hombres.”
Contraportada

miércoles, 26 de agosto de 2009

"LA TÍA TULA" Y "CASAS AL SOL" DE IGNACIO ZULOAGA

Clariana me envía una estupenda aportación al grupo de post sobre "IMÁGENES Y PALABRAS".
Propone la portada de "La tía Tula", de Miguel de Unamuno. Se trata del cuadro: "Casas al sol" del pintor vasco Ignacio Zuloaga y Zabaleta. Vanguardias Históricas. Realismo.

Publicada en 1921, en un periodo de intensa actividad creativa, LA TÍA TULA debe su riqueza e intensidad -como observa José-Carlos Mainer en el prólogo a esta edición- a las contradicciones o a la superposición de los materiales germinativos originarios. A la historia de la mujer que renuncia a una vida propia para hacer el papel de madre de los hijos de una hermana muerta se añaden elementos recurrentes en la obra de Miguel de Unamuno (1864-1936): la pelea por la fe religiosa, el dilema entre el mérito y el reconocimiento exterior o el histrionismo, la sinceridad de la vida moral y la conciencia del dolor.
La imagen de Zuloaga representa a dos mujeres ante una casa...¿podrían ser Rosa y Gertrudis, protagonistas de la novela de Unamuno y la casa sería la alusión a lo doméstico, el ámbito vital en el que se desarrolla la obra?...
Dejo una dirección de correo por si alguien quiere participar con una entrada: arelarte@mundo-r.com.

"LA MER" DE DEBUSSY E "A GRANDE ONDA" DE HOKUSAI

Preséntovos unha colaboración dende a perspectiva da música, tamén arte e linguaxe.
Aí vai a miña aportación, anque non é unha obra literaria precisamente. É a portada do poema sinfónico "La Mer" de Claude Debussy, unha portada imposta polo propio compositor que tiña en grande estima ó xaponés Hokusai. "A Grande Onda de Kanagawa".
Claude Debussy, que quiso ser pintor e rematou por ser xenio do impresionismo musical, estivo sempre fascinado coa pintura de Hokusai.
O Curioso Impertinente


“La mer” está composta por tres esbozos sinfónicos: “Do albor ó mediodía no mar”, “Xogo de ondas” e “Diálogo do vento e do mar”.

jueves, 20 de agosto de 2009

IMÁGENES Y PALABRAS

Ilustración de la obra, Gauguin: "Tres figuras tahitianas"

LAS PORTADAS DE LOS LIBROS
El empuje de los nuevos medios de comunicación ha diversificado el consumo de ocio y cultura, pero los mundos de la escritura y las artes plásticas siguen vigentes. Para las nuevas tecnologías son imprescindibles. Lo que es indudable es que, desde la aparición de la fotografía, el cine, la televisión y la informática, somos incansables consumidores de imágenes. Las sensaciones visuales nos atraen.
Las nuevas tecnologías dieron lugar a numerosas especulaciones sobre el impacto que iban a causar en la sociedad los nuevos medios de comunicación de masas. Un papel destacado tuvieron dos notables ensayistas:
Umberto Eco con “Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas” (1965) y Marshall Mc Luhan con “El aula sin muros” (1966) o “La Galaxia Gutemberg” (1972). Ambos escritores se convirtieron en autores de referencia del último tercio del siglo XX.
Se habló del valor de la imagen frente a la palabra. La frase “una imagen vale más que mil palabras” de McLuhan, se ha cuestionado en reiteradas ocasiones.Escritores, ilustradores, editoriales eligen, para las portadas de los libros, el lenguaje del arte. Convierten la pintura o la escultura en la metáfora visual de la obra literaria.
La utilización de la imagen artística como reclamo publicitario es cada vez más frecuente y se ha acentuado con la proliferación de los medios de comunicación de masas.
Es cierto que se utiliza el arte como un esqueuomorfo, como algo que no ha sido creado para tal fin. A menudo se produce una trivialización y degradación de la imagen en algunos anuncios. Incluso se llega a la perversión de que la obra de arte sólo remite al producto y no al artista y su creación. Pero en el caso de la ilustración de obras literarias, se producen estupendas simbiosis que engrandecen las dos formas de arte.
Ilustración de "A esmorga" por Luis Seoane
...“Certementes, o Bocas estaba tan fora de sí como eu nunca o tiña ollado. Tan acirrado ía na súa teima que máis que bébedo, pois dobláranos a beber a nós os dous, somellaba tolo, un tolo axotado e penchoso que puña medo como un adoecido… Ao Xanciño a bebida non o amolecía, por máis que bebese, senon que, a par que ía bebendo, íase pondo rexo, duro, amuado, até que, cando nono podía aturar máis, dáballe coma un arrepente de quedárese tan dormido coma si estivera morto.. E dimpóis dormía días enteiros, que ninguen era quén para facelo acordar.”...
Milan Kundera: "La insoportable levedad del ser", ilustrada con una imagen de Max Ernst, "La pubertad cercana a las Pléyades"

ILUSTRACIÓN DE LAS OLVIDADAS: "Interior con joven que dibuja una flor" de Louise-Adeóne Drölling (The Saint Louis Art Museum)
"Las mujeres deben permanecer calladas en las iglesias, pues no les corresponde a ellas hablar, sino vivir sometidas, como dice la Ley". SAN PABLO
"El arte es ajeno al espíritu de las mujeres, pues esas cosas sólo pueden realizarse con mucho talento, cualidad casi siempre rara en ellas" BOCCACCIO
"Porque cosa de tan poco ser es esto que llamamos mujer" FRAY LUIS DE LEÓN
"Las mujeres son hechas para estar en casa, no para andar vagando. Sus gustos han de ser los de sus maridos, participados, no propios. El llevarlas a fiestas mueve tal vez al que las ve, si son feas, a desprecios; si son hermosas, a la concupiscencia"QUEVEDO
"Os aseguro que alguien se acordará de nosotras en el futuro" SAFO DE LESBOS
“Pues si las mujeres son capaces de hacer tan bien a los seres humanos al darles vida, ¿cómo puede maravillarnos que aquellas que lo desean sean capaces de hacerlos igualmente bien pintándolos? VASARI
“Ahora ya podemos afirmar a ciencia cierta que la plenitud del arte y la literatura femeninas no comenzaron en la segunda mitad del siglo XX. (...) Hubo muchas mujeres trabajando intensamente en los scriptoria de los monasterios medievales, en los talleres de pintura del Renacimiento, en las cortes de los príncipes del Barroco y del siglo de las Luces, en las calles mugrientas de los barrios de artistas y bohemios del XIX. Hubo muchas mujeres escribiendo en medio del bullicio de las salas comunes de las casas o solas en sus propias habitaciones, y muchísimas que lo hicieron desde las celdas de los conventos. Mujeres que compusieron delicados cantos religiosos, madrigales sensuales, óperas llenas de dioses y amores, sinfonías, cuartetos, preludios y sonatas.Un gran número de ellas se vieron obligadas a permanecer escondidas detrás de los nombres de sus padres, maridos y hermanos realizando obras que luego ellos firmaban (y cobraban).”

LA SEDUCCIÓN DE LA IMAGEN, LA SEDUCCIÓN DE LAS PALABRAS...
La palabra seduce, sugestiona, sugiere; la imagen también. La palabra crea metáforas, la imagen es por si misma una metáfora, un símbolo que se puede verbalizar. Palabras e imágenes son dos lenguajes que se complementan. Las palabras nos hacen pensar en imágenes y estas a su vez nos remiten a un discurso verbal. Ambas tienen algo en común: transmiten ideas.

Ilustración de "Mientras ellas duermen: "La visión de Santa Elena" de Paolo Veronese
“Mi adoración es excesiva, pero por eso es adoración. Mi espera también fue excesiva. Y ahora sigo esperando, sólo que se ha invertido el carácter de esa espera. Antes esperaba el logro, ahora espero la cancelación. Antes esperaba la dádiva, ahora espero la pérdida. Antes esperaba el crecimiento, ahora espero la decadencia. No sólo la mía, entiéndame, también la de ella, y para eso no estoy preparado. Usted está pensando que doy demasiado las cosas por hechas, que nada es enteramente previsible, como no lo es el orden de la muerte, se lo he dicho antes. El de la vida tampoco, está usted pensando, y piensa que acaso Inés no se canse de mí y no quiera abandonarme nunca. Piensa que quizá me equivoco al desconfiar del tiempo, que tal vez ella y yo envejezcamos juntos…
Ilustración de "Qué me queres amor?: "La lechera" de Vermeer
"Un guardia entreabrio la puerta y recorrió el gentío con la mirada. Luego abrió del todo e hizo un gesto con el brazo. De la boca oscura del edificio, escoltados por otros guardias, salieron los detenidos. Iban atados de pies y manos, en silente cordada. De algunos no sabia el nombre, pero conocía todos aquellos rostros. El alcalde, los de los sindicatos, el bibliotecario del ateneo Resplandor Obrero, Charli, el vocalista de la Orquesta Sol y Vida, el cantero al que llamaban Hércules, padre de Dombodan...Y al final de la cordada, chepudo y feo como un sapo, el maestro.
(...) Cuando los camiones arrancaron, cargados de presos, yo fui uno de los niños que corrieron detrás, tirando piedras. Buscaba con desesperación, el rostro del maestro para llamarle traidor y criminal. Pero el convoy era ya una nube de polvo a lo lejos y yo, en el medio de la Alameda, con los puños cerrados, solo fui capaz de murmurar con rabia: “¡Sapo!,¡Tilonorrinco! ¡Iris!”
MANUEL RIVAS, fragmento del relato “La lengua de las mariposas.”


TESTIMONIOS VISUALES, TESTIMONIOS ESCRITOS
Hubo un período prolongado en la historia de la humanidad en que no existían testimonios escritos. Eran las imágenes y los demás restos arqueológicos los que nos hablaban de las sociedades que los crearon y de sus formas de vida. A través de ellas conocemos nuestra historia prealfabética.
Cuando surge un lenguaje alfabético que se puede transcribir a través de la escritura comenzamos a tener noticias más precisas de los acontecimientos históricos. Pero no siempre estos testimonios son objetivos. Los datos históricos están condicionados por la ideología de quien los cuenta, por las élites dominantes. Y con la aparición de la imprenta, la manipulación a través de la escritura se hizo patente.

Es el terreno del arte literario y el de las artes plásticas dónde se encuentra una escapatoria del control ideológico de esas élites. La posibilidad que tienen esos dos medios de utilizar un lenguaje simbólico, cifrado, ha permitido, a lo largo de la historia, ciertas cotas de libertad expresiva. Incluso, a veces, desde el poder se han admitido, sabiendo que sólo una minoría podría descifrar el mensaje.


SUGERENCIA Y PARTICIPACIÓN
Un ex-alumno, asiduo comentarista del blog, me sugirió el tema de esta entrada. Me pareció una idea muy bonita y la respuesta no se hizo esperar.
Quiero ofrecer la posibilidad de participar en nuevas entradas sobre este tema, a los lectores del blog.
Al que le interese puede aportar la imagen de una portada y un pequeño extracto de la obra. Me la podéis enviar para que la pueda publicar en el blog (con vuestra firma real o seudónimo). Dirección: arelarte@mundo-r.com.
Me encantaría la participación. Gracias de antemano.

martes, 11 de agosto de 2009

GOYA: PERRO SEMIHUNDIDO

Mi mirada se detiene ante la imagen de “un perro enterrado en la arena” y observo que entre los tonos dorados, surgen unos ojos asustadizos que claman por su libertad y que quedan grabados para siempre en mi retina. El artista ha creado otras imágenes de mayor entidad, grandiosas, espectaculares que le han otorgado un lugar privilegiado en la Historia del Arte, pero, en mi recuerdo, esa sencillez expresiva es la que me persigue.
Goya provoca al espectador. Este debe buscar un camino para descifrar el mensaje plástico y tomar parte activa en la obra. ¿Serán las consecuencias de la invasión francesa en la España de los primeros años del siglo XIX -que paradójicamente fue símbolo de opresión y libertad a la vez- las que llevan al pintor a situaciones límite de lucha interior? ¿Deseará plasmar esas sensaciones?... ¿Cómo escapar de esa España oscura del absolutismo borbónico?... Es posible que sea el aislamiento y la soledad que padece debido a su minusvalía. La sordera real del artista se convierte en metáfora de otra sordera: la de los que no saben o no quieren escuchar los sonidos de la libertad.
Ocultando el cuerpo inerme, la oscuridad. La luz está del otro lado, inalcanzable… y Goya traslada su impotencia a los ojos suplicantes del perro.

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