En una reciente entrevista a Jorge Wagensberg, físico, escritor y museólogo, afirmaba que la creatividad exige un cierto desequilibrio. La trayectoria vital de Van Gogh confirma hasta que punto esa afirmación es certera. Su pasión por el arte, por el color, por la luz, su obsesión por la creatividad, dieron lugar a una de las trayectorias artísticas más fecundas en un espacio de tiempo tan corto. Para el artista todo giraba en torno al hecho de pintar.
El 29 de julio de 2015 se cumplen 125 años de la muerte de Vincent van Gogh.Vaya esta entrada como homenaje a este pintor único.
-Pinceladas cortas, vibrantes y sinuosas que en su última etapa llegan a ser llameantes (cipreses que se retuercen como llamas).
"Cosecha en la llanura de La Crau, cerca de Arlés, con Montmajour al fondo (1888)
-El color es fundamental en su pintura. Violencia en los colores. Yuxtaposición y superposición de colores puros, sin mezclar.
“Siento un interés
apasionado por las leyes de los colores... ¡si nos las hubieran enseñado en
nuestros años juveniles! (…) Porque no hay la menor duda de que las leyes del
color -que Delacroix fue el primero en determinar- trajeron la luz. Los
verdaderos pintores son los que no emplean colores locales (…). He aquí las
grandes verdades sobre el color en las que creía Delacroix.”
"Autorretrato", 1889
“Noche estrellada sobre el Ródano”, 1888
- Se expresa y se libera a través de la pintura, el tema es a menudo él mismo, su propio mundo interior. Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal.Su vida atormentada se refleja en su pintura.
- En la obra de Vincent los objetos adquieren un valor simbólico
cada vez más acentuado (cipreses, girasoles... etc.). En la etapa de Arlés,
predominan las sillas desocupadas, los objetos abandonados, las habitaciones
vacías... probablemente un símbolo de su soledad y de la búsqueda de un ideal
imposible como lo demuestra el fracaso de su intento de formar una colonia de
artistas.
