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Después de algún
tiempo retomo el ciclo de entradas que relacionan el arte con la literatura. De
nuevo la colaboración de “O Curioso Impertinente” hace que rescate del
olvido la significativa complicidad de
las palabras con la imagen.
Transcribo el texto
que me envió acerca de un libro de Octave
Mirbeau, “En el cielo”.
“Case o mesmo tempo que
iniciabas o ciclo sobre Van Gogh, recibín este libro que, pola ilustración da
capa (detalle de “O CEO ESTRELADO), engrosará a lista de IMÁGENES Y PALABRAS;
polo seu contido ten perfecta
cabida na pescuda que propós na última entrada.
A
novela con estructura de caixa chinesca, presenta
tres relatos que encaixan uns nos outros e resulta unha obra moi valorada na actualidade, non así no seu tempo, pola sús modernidade narrativa.Conta a peripecia vital
e artística de Lucien, un innovador
pintor inspirado claramente en Van Gogh
ó que se atribúe unha “Noite estrelada”, personaxe torturada da que
se serve o autor para amosar a traxedia do artista: a
frustración e o sofremento ante a incapacidade de levar á tela a súa visionaria
creación ideal.
  
Octave Mirbeau, escritor
polifacético, foi tamen un respetado
crítico de arte, valedor de Pissarro,
Claude Monet, Félix Vallotton ou Rodin e “descobridor”, en boa medida
de Maillol, Utrillo e do propio
Van Gogh, de quen posuía dous cadros: “OS LIRIOS” e “OS
XIRASOLES”.
"EN EL CIELO"
"En el cielo" se publicó en 27 capítulos de folletín en las columnas de L’Écho de París, entre el 20 de septiembre de 1892 y el 2 de mayo de 1893, despertando con ella la admiración de Camille Pissarro y Marcel Schwob. A pesar de ello el novelista no creyó que era lo suficientemente digna para recogerla en un volumen. Quizá también
por la imagen aparentemente negativa que daba de un pintor
innovador inspirado en Vincent Van Gogh de quién había adquirido dos cuadros.
El mismo comentaba a Monet: “Me
siento cada vez más asqueado de la inferioridad de la novela como modo de
expresión. Aun simplificándolo”, como lo han intentado sobre todo los
naturalistas, “el punto de vista novelesco sigue siendo algo muy bajo y, en el
fondo, muy vulgar; y la naturaleza me da cada día un asco más profundo, más
invencible, como de cosa mezquina”.
Fue por tanto una novela inédita en volumen hasta 1989.
Tomo estas notas siguiendo uno de los artículos de PIERRE MICHEL (profesor y académico especializado en la obra de Octave Mirbeau y su biógrafo).
Para P. Michel "En el cielo" es una obra de sorprendente modernidad, y tal vez precisamente
porque Mirbeau renunció a corregirla
y a hacerla entrar por la fuerza en uno de esos moldes novelescos que él
consideraba incorregiblemente vulgares.
En primer lugar es una
novela en abismo (los relatos se encajan unos en otros y hay tres yo diferentes) que rompe
con toda preocupación por el realismo y manifiesta un desprecio total por las reglas habituales de composición: el relato no
obedece a un rígido orden lógico
o cronológico, y deteniéndose abruptamente, sin retorno al
primer narrador, da la impresión de no haber sido terminada.
(...) A
través del caso emblemático de Lucien -un pintor al que
atribuye las obras de Van Gogh, especialmente "La
noche estrellada", Mirbeau trata por último de la
tragedia del artista. El artista exigente que ve el mundo con sus propios ojos
en lugar de contentarse con la rutina académica o con producir para el mercado,
abocado a correr eternamente tras un ideal que se le hurta una y otra vez
porque los medios de que dispone, su cerebro y su mano “culpable”, jamás logran
la altura del ideal.
(...) Sin
duda este extraño objeto literario de contornos borrosos que es En el
cielo habría sido mal
recibido por la crítica misoneísta y retrógrada de 1893. En cambio más de un
siglo después de su redacción el libro revela toda -o casi toda- su oscura
fascinación." PIERRE
MICHEL
Entre los
artículos dedicados al libro de Mirbeau destaco
uno de Calvo Serraller.
"Como en las dos
grandes novelas francesas del siglo XIX sobre pintores, “La obra maestra
desconocida”, de Balzac, y “La obra”, de E. Zola, también signadas por el
fracaso y la muerte, en ésta de Mirbeau el
problema no es tanto o no es sólo la "incomprensión" social, sino la
fiebre solitaria que consume al creador frente a la plenitud vacía que lo
rodea. En suma, su ensimismamiento salvaje. Abordada la figura de Lucien como en escorzo,
puesto que el testimonio de las peripecias de éste nos lo proporciona en
primera persona un amigo sensible, al que le falta la suficiente energía como
para encarar el desarrollo de su propio talento literario y ha de conformarse
con relatar la pasión del otro, el tono de “En el cielo” es de un siniestro
azul de Prusia, muy al estilo de la deprimente hiperestesia del pesimismo fin
de siglo. Mirbeau conoció,
coleccionó y defendió la obra de Van Gogh,
pero, al margen de los rasgos personales y estéticos que tomó de éste para dar
vida a su Lucien, yo no creo que estemos
ante lo que se entiende hoy como una novela histórica, esto es: una ficción a
partir de una figura realmente existente, sino ante una novela de ideas,
inspirada en este caso por el tercero de los “Pequeños poemas en prosa”, de Charles
Baudelaire, el titulado “El confiteor del artista”. En apenas veinte líneas,
Baudelaire nos describe el éxtasis que embarga a un artista ante el espectáculo
de la visión del cielo y el mar, la pureza de cuya intensa fuerza le
empequeñece hasta el agobio." CALVO
SERRALLER: "Quimera", El País, 2006
 
(...)¿Qué es lo que estaba
pasando para que, en el confortable mundo contemporáneo, la belleza no mostrase
sino su amargo lado oscuro, hasta el punto de que la contemplación desnuda de
un paisaje fuera causa de una insoportable creciente angustia? ¿Será acaso
porque el arte es ya el único observatorio que le queda al hombre para
percatarse de la inabarcable inmensidad de la naturaleza y así tomar conciencia
de su propia quimérica ridiculez? Como el mismo Van Gogh, que se seccionó una
oreja, el Lucien de “En el cielo” se
corta la mano con la que pinta antes de morir. Está claro que los sentidos
habían dejado de ser los instrumentos adecuados para un cerebro quizá demasiado
ardiente, antes, por lo menos, de que se produjera ese invento llamado pomposamente
arte conceptual. Entretanto, la confesión de un artista, su "yo
pecador", no iba más allá de lo que escribió Baudelaire como colofón de su
pequeño poema en prosa: "El estudio de lo bello es un duelo en el que el
artista grita de espanto antes de ser vencido". CALVO SERRALLER, "Quimera", El Pais, 2006.
OCTAVE MIRBEAU: “Combats esthétiques. Van Gogh.”
En 1891 Mirbeau ya había escrito diversos artículos sobre artistas en el periódico L'Écho de París. Entre ellos dedicó uno a Van Gogh. De él extraigo el siguiente texto por el acierto con que define la actitud de Van Gogh ante la pintura.
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