jueves, 9 de noviembre de 2017

LITA CABELLUT, NARRADORA DE HISTORIAS II

"Coco Chanel", 2011

Lita Cabellut escribe con colores, con formas, con gestos… nos habla a través de su pintura. A veces lleva nuestra mirada a la contemplación de la belleza, una belleza melancólica, frágil, distante, pensativa; otras veces representa a aquellos seres que le han impactado por medio de inmensos y expresivos retratos.
"Chaplín"
"Marilyn 12", 2012

"El color del rocío 16", 2015
"Quien me diera una musa de fuego que os transporte al cielo más brillante de la imaginación" 
William Shakespeare

"Fairy Flowers", 2016
...Y en gran parte de su obra nos muestra las aristas de la realidad, seres humanos con sus debilidades e imperfecciones. Retrata la vida y llena sus obras de contenido. Así manifiesta una de las funciones principales del arte: el relato, la narración, un modo sublime de comunicar, un modo poético de mostrar el mensaje y comprometer al espectador. No en vano, entre pintura y poesía se establece a menudo un nudo mágico. Este pensamiento se formuló ya en el mundo clásico por Simónides de Ceos: “la poesía es pintura que habla y la pintura poesía muda”




Es una colección compuesta por cinco trípticos sobre la condición humana: la duda, la risa, la lágrima, la verdad y la muerte. La realidad se impone ante nuestros ojos.
                                                                                            "Trilogía de la muerte 3"
             
                             
                                
                                                                         
“Trilogía de la verdad 2
                                     Trilogía de la duda, "Poder", 2013
"Sin sabiduría, nos perdemos como humanidad"


Enormes retratos, de tres, cuatro y hasta seis metros, de intelectuales, indigentes, borrachos o artistas sorprenden al espectador. En ellos se mezcla comedia y tragedia, belleza y fealdad, dureza y suavidad. La lucha de contrarios que forma parte de la vida y que la artista nos quiere mostrar a través de una obra que dialoga con el espectador.


Esta colección expresa la fascinación y admiración de Lita Cabellut por la cultura asiática. En ella explora la relación entre Oriente y Occidente. El título alude a la inmensa injusticia que se ha hecho -principalmente a las mujeres- desde la infancia y en adelante, como el abuso, el dolor, la servidumbre... 
Lita Cabellut nos transmite la belleza de lo efímero, la triste melancolía de lo fugaz tan unida a la cultura japonesa.
En “Locura y razón”,  Lita Cabellut recrea los personajes del Quijote mostrando la singularidad de su carácter por medio de gestos y miradas. A través de su técnica en la maestría del color  y las formas, profundiza en el alma de unos protagonistas únicos en la literatura universal.


DULCINEA
“Se cree, que en un lugar cerca del suyo había una moza labradora de muy buen parecer, de quien él un tiempo anduvo enamorado, aunque, según se entiende, ella jamás lo supo ni le dio cuenta de ello.”
“Llamábase Aldonza Lorenzo, y a ésta le pareció ser bien darle título de señora de sus pensamientos; y, buscándole nombre que no desdijese mucho del suyo y que tirase y se encaminase al de princesa y gran señora, vino a llamarla “Dulcinea del Toboso” porque era natural del Toboso: nombre, a su parecer, músico, peregrino y significativo, como todos los demás que a él y a sus cosas había puesto.”
DON QUIJOTE
“Maravillado estoy, Sancho, de la libertad de tu condición: yo imagino que eres hecho de mármol o de duro bronce, en quien no cabe movimiento ni sentimiento alguno. Yo velo cuando tú duermes, yo lloro cuando cantas, yo me desmayo de ayuno cuando tú estás perezoso y desalentado de puro harto. De buenos criados es conllevar las penas de sus señores y sentir sus sentimientos, por el bien parecer siquiera. Mira la serenidad desta noche, la soledad en que estamos, que nos convida a entremeter alguna vigilia entre nuestro sueño.” 
SANCHO PANZA
(…) ”-No entiendo eso -replicó Sancho-, solo entiendo que en tanto que duermo ni tengo temor ni esperanza, ni trabajo ni gloria; y bien haya el que inventó el sueño, capa que cubre todos los humanos pensamientos, manjar que quita la hambre, agua que ahuyenta la sed, fuego que calienta el frío, frío que templa el ardor y, finalmente, moneda general con que todas las cosas se compran, balanza y peso que iguala al pastor con el rey y al simple con el discreto. Sola una cosa tiene mala el sueño, según he oído decir, y es que se parece a la muerte, pues de un dormido a un muerto hay muy poca diferencia.”


"Sufismo"
El último reto de la artista ha sido crear la escenografía y el vestuario de ”El sitio de Corinto”, ópera de La Fura del Baus estrenada en el Rossini Opera Festival de Pésaro (Italia) el 10 de agosto de 2017.


Para esta obra ha pintado 10 grandes cuadros, ha hecho los decorados, el vestuario y un video que se proyecta sobre una pared de 100 metros. Dos de los cuadros representan la vida y la muerte, y los ocho restantes a diferentes partes del mundo, dando un peso a los valores éticos del hombre. El resultado es una escenografía extraordinaria, a 360 grados, envolvente para el público, que se ve «metido» en el escenario, rodeado por los intérpretes y la música.
 EL CERCO DE CORINTO. LA VIDA, 2017
    

La ópera representa la lucha constante, por el poder, el dinero, la tierra, el espacio. En esta puesta en escena de La Fura el elemento por el que se lucha es el agua, que es la vida para los que la poseen y los que la buscan. El agua, como el oro, como el aceite, como las materias primas que desencadenan guerras en todo el mundo. Las mismas guerras religiosas en la historia humana, en virtud de las luchas destinadas al poder económico y político.

"El arte es el reflejo universal en el cual la humanidad se encuentra históricamente. El arte tiene que hablar con la voz de nuestra ética, tiene que ver con los ojos de quien la percibe y los oídos tienen que oír la sensualidad y la lírica que nos recuerdan los valores indispensables que necesita nuestra evolución humana.
(...) Cuando termino una pintura, me siento solo para volver a examinar y redescubrir lo que ha salido de mi alma, siempre leo en el lienzo, a través de los ojos, la boca, los gestos, los colores, las líneas que luchan o besan, un poema.“ LITA CABELLUT

ENLACES y HEMEROTECA

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miércoles, 23 de agosto de 2017

LITA CABELLUT, NARRADORA DE HISTORIAS I

Locura y razón: "Dulcinea", 2010
"Cada cuadro que pinto contiene una pequeña historia,
cada trazo una frase y una sílaba cada pincelada"...

En abril de 2011 Lita Cabellut recibió el Premio de Cultura Gitana de Pintura y Artes Plásticas del Instituto de Cultura Gitana en reconocimiento al trabajo realizado en beneficio de la cultura gitana en el mundo.
Las obras de Lita Cabellut están expuestas en todo el mundo: Nueva York, Dubai, Miami, Singapur, Hong Kong, Barcelona, Londres, París, Venecia, Mónaco, Seúl.
Apenas conocida en su país natal hasta hace poco, es una figura en el mercado internacional y una de las artistas españolas con mayor proyección. ArtPrice, la publicación de referencia del mercado internacional de subastas de arte, ratificó la cotización al alza de Lita Cabellut subiendo hasta el puesto 333 en la edición de 2014/2015, por detrás de Miquel Barceló y Juan Muñoz, los otros dos únicos artistas españoles incluidos en ese ranking.
COLOR OF DEW 01, 2015
Utiliza lienzos de gran formato. Ha actualizado la técnica del fresco y emplea una paleta de colores entre los que predominan el blanco, el rojo y el negro. Una de sus obsesiones es mostrar la piel de sus personajes como espejo de las huellas que deja la vida. Para ello pone en práctica una técnica innovadora que por medio de un craquelado (proceso de destilación de las moléculas de ciertos compuestos químicos, que a altas temperaturas las transforma y ramifica en otras más simples) hace aumentar el impacto visual de cada una de sus obras. Es una variación del fresco que parece dotar a las caras de piel agrietada.
Maneja con gran habilidad la materia pictórica para transformar estéticamente la apariencia humana.
"Mujer quebrada", 2016

“Disturbance”, 2016
Lita Cabellut trabaja subida a un andamio, escuchando música de Bach, Camarón o David Bowie, con su cuerpo menudo colgado de un arnés y con un corsé que protege su espalda, afectada por las secuelas de un accidente.
Artista multidisciplinar que utiliza diversas técnicas: óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos.
"Camarón", 2011
"Uso todo, uso aerosol, uso tintas de street art, uso óleos, uso pigmentos del siglo XVII... lo mezclo todo. Ahora que yo sé muy bien lo que mezclo". LITA CABELLUT
"Frida Kahlo"
Su proceso de trabajo es parecido al de un cineasta. Lo primero define un concepto, después realiza el boceto que desarrolla como si fuera un guión y luego busca el modelo. 
En su casa tiene su estudio de pintura, donde trabaja con un equipo de tres personas. Cada cuadro puede pesar alrededor de 15 Kg. Dos hacen los marcos y lienzos y el otro le ayuda a preparar las pinturas.

"Impulse 7", 2015, Opera Gallery

Su obra ha ido evolucionando y ha combinando figuración y abstracción. Mezcla de retratos fotorrealistas inspirados en Rembrandt y el expresionismo. Es una pintura que habla, que grita, que observa al espectador atrayendo su mirada, llamando su atención.
                          

La pintura barroca holandesa y española ejercen una gran atracción en Lita Cabellut. No solo Rembrandt, también Vermeer es recreado en algunas de las obras de la artista.La serie de pinturas que forman THE BLACK TULIP son prueba de ello.
THE BLACK TULIP: "Sarah-Blansjaar", 2015

THE BLACK TULIP: "Godfriedus Bouwman", 2014

“Los grandes maestros usan la figuración como ilusión de algo que no existe y que nuestro cerebro termina. Si te acercas a un ropaje de Velázquez, con sus brazaletes y telas, es abstracción total.”

LITA CABELLUT: "Catharina de Jonge"
“…con esas pinceladas neuróticas Freud, un maestro en describir la crueldad”.
Contemplar  algunos de sus cuadros es evocar el expresionismo de las pinturas negras de Goya pero también nos lleva a Francis Bacon o al Bosco y a Velázquez o al Greco. En una parte importante de su obra une la creación artística al compromiso y la denuncia social que tanto valora en la pintura de uno de sus referentes, Goya.
“Ahora estoy en una época de un 80% de abstracción y un 20% de figuración, si te fijas en los cuadros. Digamos que toda la paleta de la historia del arte está de una manera más o menos presente en mis conocimientos”. LITA CABELLUT
Junto a los trazos enérgicos y rotos que nos recuerdan los de Lucien Freud o Francis Bacon a los que tanto admira…Jackson Pollock o Antoni Tapies fueron referentes en ese 20% de abstracción que Lita Cabellut cita.
Los recuerdos de su infancia aparecen en su obra y están ligados a la zona antigua de Barcelona: El Raval, la cercanía a los muelles, el mercado de la Boquería, Las Ramblas... Muchos de los seres que viven en su obra son personajes marginales: prostitutas, enfermos mentales, y vagabundos posan para sus cuadros que tratan de golpear conciencias. Ella misma afirma… “Me gusta fijarme en la gente que tiene menos voz, y empatizo con la gente que está sola, y con la soledad… el lado más olvidado de la sociedad”.
De la expresión de la cruda realidad...

                                       ...al lirismo poético
"Color of Dew 08", 2015
Su obra gira alrededor de una serie de conceptos como la condición humana, la muerte, la verdad o el respeto. Los perdedores de la sociedad, la gente solitaria, invisible, sin voz, son su especialidad. En torno a ellos ha realizado varias trilogías con carácter narrativo.
                           
Los brochazos violentos de su pintura rompen la delicada belleza de sus modelos y son una verdadera metáfora del sufrimiento real que deja su huella en quien lo sufre. La artista encuentra esa tristeza del alma, esa parcela de dolor que todos escondemos, incluso las personas triunfadoras, y que ella sabe retratar tan bien. Este dolor que ella experimentó muy pronto se traduce en los cuadros en pequeñas grietas, en pinceladas que difuminan los perfiles y escapan de la nitidez.
Colección DRIED TEAR: "Impresiones de Asia", 2013

Su trabajo refleja su atracción por los sentimientos más profundos del ser humano. De hecho se autodefine como la "retratista de almas”. Trata de descubrir los misterios y contradicciones que se encuentran escondidos en la naturaleza humana y de buscar la esencia de los protagonistas de sus numerosos retratos de seres reales, famosos o ficticios de todo tipo. Desde Frida Kahlo, Chaplin, Coco Chanel, Truman Capote, Edith Piaf, Camarón de la Isla, Einstein, Freud, Nietzsche, Kafka, Nureyev, Stravinsky, García Lorca, la madre Teresa de Calcuta hasta los personajes icónicos del Quijote. 

Colección: Un retrato del conocimiento humano, "Einstein", 2012
Es una pintura capaz de asombrar , de aportar algo nuevo y potente, con obras enormes, rebosantes de colores, protagonizadas por personajes que escudriñan al visitante con miradas inquisitivas, desde la altura de sus telas que pueden alcanzar hasta tres metros.
 
Colección: Trilogía de la duda, "Poder", 2013
Entre las obras de Lita Cabellut hay un repertorio importante de retratos de mujeres donde refleja su visión de la belleza femenina. No es una belleza idealista, sino una belleza física y sensual de una mujer fuerte. 
Centra su atención en la belleza de los ojos y los labios. Miradas perdidas, pensativas, misteriosas...
Seleccionamos tres imágenes de las colecciones “COLOR OF DEW y FAIRY FLOWERS” (2015-2016).  
"Color of Dew", 14, 2015
Alguno de sus retratos recuerdan a Caravaggio por el fuerte claroscuro mezclado con esas toques de color rasgados que evocan el informalismo de Tapies. Fotorrealismo mezclado con abstracción.
"Fairy Flowers 0", 2016
Como ya comentamos anteriormente, en su proceso creativo Lita Cabellut parte de la búsqueda de un concepto sobre el que quiere que gire su obra y a partir de ahí inicia una narración compuesta por un conjunto de obras que forman una serie.
Son series provocativas que ilustran su visión de la condición humana: prostitutas, payasos, travestis, músicos, artistas callejeros...
"After the Show 03", 2012
Entre estas colecciones podemos citar
...pero también personajes famosos: escritores, científicos, actrices, filósofos...
"Frida", 2011
Serie compuesta por 35 retratos de gran formato de una de las figuras más influyentes en el mundo de la moda.
"Coco 41", 2011
Lita Cabellut traslada a la perfección la complejidad psicológica de una de las figuras más famosas de la moda, reflejando su oscuridad, su lado más misterioso, pero también la luminosidad de su alma. Un blanco y negro constante en la personalidad de Coco que se ha convertido en la auténtica seña de identidad de la firma Chanel. 
Lita Cabellut ha liberado el icono del estereotipo del glamour, así como Coco Chanel cambió el mundo sacando a la moda femenina de los límites del corsé en los años 20 y dejando un legado de elegancia pura.
"Mi vida no me convencía, así que me inventé otra" Estas palabras son de Chanel, fácilmente podrían haber sido de Cabellut. Y es que son muchas las semejanzas que existen entre ambas mujeres: las dos comenzaron sus vidas en la pobreza más extrema y tuvieron que luchar para imponer su estilo único con una audacia y un talento inaudito.
 
(…) el estilo de Lita: una mezcla única de rigor en la representación y golpes de elocuencia, donde la forma y la emoción se vuelven uno." LAURA S. LARA, artículo en “El Confidencial” , 2011
En 2012, Lita regresa a la London Opera Gallery con una serie fascinante de pinturas tituladas ”Un retrato del conocimiento humano”. Representa a algunos de los iconos más influyentes de conocimiento a partir de los últimos 150 años. Que van desde Einstein, Stravinsky, Nureyev, Marie Curie, Billy Holiday, Garcia Lorca, Rudolf Steiner a Sigmund Freud, Chaplin. Este conjunto de pinturas representa un viaje a través de las emociones humanas.




"Friedrich Nietzsche", 2012

"Anne Frank", 2012
"Sigmund Freud", 2012
"Nureyev"
"Chaplin"
"Charlie Chaplín" en "El gran dictador" , 2012

DECLARACIÓN



Desde el punto de vista de la forma la obra de Lita Cabellut destaca por el tratamiento de la materia pictórica, las sucesivas capas de preparación del lienzo y la técnica del craquelado que da a sus pinturas la sensación de agrietamiento y que contribuye al otro valor fundamental en el trabajo de la artista, el fondo, el contenido que quiere transmitir, la experiencia vital de todos los seres que habitan en sus colecciones. Y el color y la luz...
Imposible concentrar su obra en una sola entrada. Pronto publicaré otra con las series en las que trabajó en los últimos años.

ENLACES y HEMEROTECA

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