LA PINTURA EN LA POESÍA DE ALBERTI

"La primera vocación de Rafael Alberti fue la pintura, patente ya en sus primeros años cuando en El Puerto de Santa María dibujaba los barcos que hasta allí llegaban. 

Pero su auténtico descubrimiento de la pintura se produce en 1917, cuando, por motivos familiares se traslada a Madrid y entra por primera vez en el Museo del Prado, al que años más tarde desde su destierro argentino rendirá homenaje en uno de sus libros mayores: A la Pintura, dedicado a Picasso.

En él quedará plasmado no sólo su deslumbramiento hacia la pintura y hacia uno de los museos más bellos del mundo, sino también su minucioso conocimiento de las escuelas pictóricas, las técnicas y procedimientos utilizados, el estilo de cada pintor.

Sin abandonar del todo su vocación pictórica, su vida va abriéndose a lo que será el centro de su inspiración: la poesía. Ambas vocaciones las fusionará Alberti en la creación de sus "liricografías", en las que dibuja sus versos ("diérame ahora la locura / que en aquel tiempo me tenía / para pintar la poesía con el pincel de la pintura"). Debajo del poeta late siempre el pintor y viceversa. Su poesía es plástica, llena de color, luminosa como su pintura. Antes de escribirla, según él, tenía que verla dibujada. Y su pintura tiene todo el lirismo de sus versos, el ritmo de sus composiciones métricas. Picasso, en un dibujo que le regaló, le puso la siguiente dedicatoria: "Del poeta Pablo Picasso al pintor Rafael Alberti". Fundación Rafael Alberti

                                          

                   

              RAFAEL ALBERTI: El juego de la Oca-Toro, 1973.

Poemas a los genios del postimpresionismo

A través de la expresión sintética de la poesía, Alberti nos muestra la dificultad con que Cézanne se enfrenta al investigar nuevas formas de creación en las que los valores geométricos se imponen como uno de los elementos esenciales de la pintura.

A CEZANNE, precedente del cubismo, le dedica el siguiente poema.

 "Los jugadores de cartas"                  

                                "Naturaleza muerta con manzanas"

       "L'Estaque"                    

GAUGUIN centrará su actividad creadora en la expresión del color. El color y la luz de los mares del sur, de su refugio tahitiano, de su pequeño paraíso.

Su obra abrió el camino al fauvismo.

Alberti la describe así:

"El caballo blanco", 1898

                  "Felicidad"                            

"Tahitianos"

VAN GOGH, el artista atormentado, de enorme creatividad, un genio innovador que mostro a través de su obra una extraordinaria fuerza expresiva, precedente del expresionismo, será objeto también de la poesía de Alberti:

                                              "La cosecha"

      "En el umbral de la eternidad"

"El sembrador"

"Noche estrellada"

Dejo estas bonitas presentaciones de pimares que recrean con imágenes tres de las poesías del libro "A la pintura"

  

  Azul Alberti from Pilar Martin Espinosa