viernes, 20 de junio de 2014

EL ARTE POP I: LA REALIDAD ES EL MENSAJE





























































Interesante vídeo realizado por el Museo Reina Sofía con motivo de la exposición dedicada a Richard Hamilton (27 de junio - 13 de octubre de 2014)


RICHARD HAMILTON: "  Adonis en los frentes y ",  1963








Frente al Informalismo que se había convertido en un academicismo reiterativo, surgen nuevas tendencias artísticas que confirman el declive de las vanguardias históricas que dominaron la primera mitad del siglo XX.

INDEPENDENT GROUP







"Los movimientos contraculturales de los 50 y 60, expresión de una rebeldía que pretendía superar los traumas de la II Guerra Mundial, encontraron su cauce en la música rock y pop, con sus ídolos de masas o en movimientos literarios como la generación “beat”; en el ámbito de las artes plásticas, supondrían el final del desarrollo lineal de la vanguardia con sus sucesivos “ismos”, encarnados en una generación de jóvenes norteamericanos y británicos que dieron lugar al nacimiento de un arte que plasmaba las imágenes de la sociedad en la que habían crecido: el arte pop." JUAN F. RUÍZ (Revista MEMORIA)


David Hockney : "Hombre duchándose en Beverly-Hills", 1964
HOCKNEY: "A Bigger Splash", 1967


David Hockney: " . .. Sr y Sra. Clark y Percy ", 1970
ALLEN JONES: “Sun Plane”, 1963


domingo, 20 de abril de 2014

ALEX KATZ: DIÁLOGO CON LA NATURALEZA

"Gris marino", 2000
Junto con el retrato, el paisaje es el otro género pictórico predilecto de Alex Katz. Para el artista, la naturaleza es un conjunto de espacio y luz en constante evolución. La luz es un elemento fundamental para el artista, actúa como elemento modulador de las superficies cuyas composiciones se articulan por medio de colores planos y brillantes, en un intento por capturar, según sus propias palabras, “esa sensación inmediata de lo que uno ve antes de enfocar la mirada”.
Vistas nocturnas, marinas, paisajes, bosques, flores.
En la década de los ochenta, desarrolló un nuevo estilo pictórico que incorporaba grandes extensiones de paisaje, sin abandonar los retratos. En las dos últimas décadas, las obras de Katz han evolucionado hacia la abstracción y en algunas composiciones la iconografía se reduce a una pequeña parte de toda la superficie de la obra.
“La luz de Maine me gusta mucho, es diferente, muy diferente a la de Nueva York. Desde la primera vez que fui allí decidí que no quería dejar de verla el resto de mi vida”.








"La pintura se quedará con usted, pero la puesta de sol desaparece."Alex Katz
”Mi trabajo es muy reduccionista. Se ajusta muy bien a mi personalidad. Creo que yo soy así: analítico y reduccionista. El exceso siempre me pareció de mal gusto.” Alex Katz  
"Opté por la luz, los espacios abiertos"
































































































"Nieve de marzo", 2000
En sus paisajes, Katz nos muestra el paso del tiempo a lo largo de las estaciones del año o en los distintos momentos del día.
Al igual que a los pintores impresionistas, al artista le interesa la representación de lo efímero, de la fugacidad del tiempo reflejada en el paisaje. Y al igual que aquellos artistas corta la imagen, dejándola incompleta.
"Rosas blancas"
Las flores de Alex Katz recuerdan la grafía de la pintura tradicional japonesa, con su búsqueda de la armonía en la composición. Se simplifican tanto que se aproximan a la abstracción.
"Rosas", 2001
"Pensamientos", 1967
Flores estilizadas, de brillantes manchas cromáticas sobre campos planos. Katz las considera fruto del instinto más que de la descripción.
Estas flores evocan las de Georgia O'Keeffe. Las de Alex Katz tienden mucho más a la abstracción mientras que las de Georgia O'Keeffe son más descriptivas.































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