jueves, 29 de diciembre de 2016

ERIC ZENER, PINTURAS DE AGUA, AIRE Y TIERRA

"Caer a través de la luz", 2013



Sus pinturas suelen incluirse dentro del fotorrealismo pero pienso que van más allá de la pura representación. En ellas hay dinamismo, juegos de luces que aportan a sus cuadros apariencia abstracta.

"El efecto dominó", 2015

El agua como elemento renovador, de liberación y escape
A partir de 2003 tras su estancia en la Costa Brava y la observación de bañistas comienza a pintar sobre todo figuras femeninas bajo el agua nadando o zambulléndose en el agua rodeadas de burbujas y reflejos de la luz solar al atravesar la superficie...
"Una clara apertura por delante", 2016

“Búsqueda de refugio y de paz ante el caos de la vida”
“La figura solitaria sumergida en el agua ilustra la fuerza de las mareas y los cambios constantes en nuestras vidas. Por encima de la superficie puede parecer normal estar juntos y naturales, sin embargo, debajo de la superficie, inconscientemente, estamos en un estado constante de transformación e iluminación.” ERIC ZENER 
...escenas de playa... 











...toboganes de agua en complicadas torsiones...
"Ride of Your Life", 2015
"Con los remolinos de agua por las curvas y contracurvas resbaladizas, la resistencia es inútil. No hay ninguna parada. Hay que confiar en lo que está por venir ". ERIC ZENER
...figuras femeninas durmiendo bajo las sábanas...
"Somewhere else"

"The great escape", 2010
...hombres de negocios trajeados en contextos inusitados encima de una cuerda floja sobre el agua.
"Into blue skies"
"Stepping off",  2010
Es posible pensar en el contenido metafórico de su obra. Por un lado el aislamiento de las bañistas al sumergirse en el agua como si escaparan de la realidad, el deslizamiento sobre los toboganes puede semejar el viaje de la vida y en el caso de los personajes trajeados nos pueden transmitir la inestabilidad de la realidad misma al intentar mantenerse sobre la cuerda floja. Las figuras casi nunca muestran su rostro.
"Breaking the Surface Tension"

"Creo que hay una conexión universal con el agua y un deseo colectivo de renovación y alegría.
(...) Independientemente de lo que eres o de dónde vienes, todos sentimos un gran sentido de la "transformación“ del mundo de arriba cuando estamos sumergidos en el agua azul de una piscina o el espacio sin límites del mar. Hay algo arquetípico sobre el efecto de limpieza del agua”. ERIC ZENER
"Hombre y mujer en el agua", 2016



Joshua Triliegi comenta que los reflejos en muchas de las nuevas obras tienen abstracciones, nos hablan de la necesidad de expresar lo abstracto en el estilo realista. Zener afirma:
“Alguien dijo que no vemos el mundo tal como es, sino cómo deseamos percibirlo. No son abstracciones, depende del observador. Particularmente con el agua, me gusta el juego en ese aspecto separando lo que es sólido, situado entre el agua y el aire de lo que es fluido. Como la vida misma, para bien o para mal, estamos en un constante estado de transformación y cambio. Las figuras abstractas reflejan esa idea. En realidad, nada es como lo que realmente es. De hecho, creo que nunca podemos observar nada como un absoluto. Todas nuestras percepciones y conclusiones se basan en nuestra posición relativa al observarlo.
 "Luz líquida", 2011
Zener tras haber pasado momentos difíciles a nivel personal relacionados con la salud, busca la evasión de esa realidad que no quiere recordar. A través de las imágenes bajo el agua, en la playa o en la piscina muestra situaciones que le alejan de la realidad exterior. La superficie actúa de barrera.
"¿Dónde puedo poner mi energía? ...en mi trabajo“
"Pinto estas imágenes como un alivio catártico para mí mismo. Y es de esperar que la visualización de estas pinturas sea catártico para otras personas ". ERIC ZENER
"Cómo ser feliz" , ca. 2014
"Algunas de mis pinturas son de un escapismo muy introspectivo. Son sólo la alegría, la piscina llena de gente en este oasis temporal. Los 10 minutos cuando uno se lanza al agua por primera vez y percibe el olor del protector solar. Esos primeros minutos en que realmente no se piensa en nada". ERIC ZENER
"Red Diver"


















 "Summer Cocoon", 2016



















"Spring". 2016
Una de las series de Zener titulada NATURALEZA supone un cambio y una evolución en la trayectoria del artista. Como es habitual en él tiene una fuerte carga simbólica y metafórica. Ahora se aleja del dinamismo que aportan las pinturas de agua y muestra el proceso lento y armónico con que se desarrolla la naturaleza.
"Metamorphosis", 2009

(…) "Sentí la misma sensación de renovación tanto en sentido literal en la naturaleza, y en última instancia como un objeto en el arte. Sabiendo que este tema se ha pintado muchísimo, sentí que la exploración tenía que ser más desde una perspectiva de inmersión íntima y mirando el color (y la falta de) más como un medio para compartir la sensación de la luz, en lugar del realismo.
Además me encantó el enfoque gestual, visceral e imprudente en la construcción de las composiciones: de hecho. algo nuevo para mí. " ERIC ZENER
"The Invitation", 2009





Páginas consultadas:
http://www.ericzener.com/
https://www.artsy.net/artist/eric-zener/works
http://warholian.com/2010/12/studio-eric-zener-inside-the-artists-studio-and-interview-regarding-his-new-nature-series-of-paintings-warholian/
http://bureauofartsandcultureny.blogspot.com.es/p/guest-artist-interviews.html

jueves, 8 de diciembre de 2016

LAS MIRADAS MARINAS DE ANTOINE RENAULT

"Diafaneia", 2013


Antoine Renault es un pintor francés nacido en Nantes en 1963 y seducido por los paisajes marinos. Vivió en cidades bañadas por el mar: Nantes, Bordeaux, New-York y Barcelona. Incluso se alegró de instalarse en Amsterdam con sus canales... aunque fueran raros los nadadores
Llega a la pintura desde la fotografía. Esto se advierte en su obra que capta el instante y congela recuerdos a través del pincel. Le gusta recrearse en momentos vividos que han quedado grabados en su memoria… el mar de las playas de Long Island, el mar de sus veranos en la isla de Noirmoutier, el mar de la costa catalana… Pintor de olas, de arena, de mar, de reflejos acuáticos.
"Rayon vert", 2012
"I love your feet", 2013
"Ricochet"


 "Retour de régate", 2014


"Tipping Point", 2014


"Under the Levrossos pier", 2013


"Dip in the Amagansett pool"

"Duel de sauterelles", 2012

"Retour du Cob à marée montante", 2011

"Jetée d'écume", 2012

"High Tide", 2015

"Crevette jaune", 2012

"Testing the water", 2015


Big City Bright Light", 2013

Su trabajo juega constantemente en las fronteras del realismo. Sin embargo, al acercarse  a la tela, las pinceladas 
se hacen visibles y escapan del reflejo exacto de la realidad. Ya no es una imagen fotográfica, sino un espacio en el que vibra la emoción.










"Moving-shoulders", 2013




"Noirmoutier", Aout 2011
"Lendemain de régate", 2011


"Cabines", 2008

"En régate au Bois de la Chaise", 2015

Con su serie "Pinturas oceánicas" consigue el reconocimiento internacional en 2012. 
"Estacade", 2011
Vivió en Nueva York en los años 80, en el SoHo de Keith Haring y pasó sus fines de semana en las playas de Long Island, en los paisajes de Edward Hopper.

"Zen comme un Zener" 2013 
"Perspective de sirène", 2012
"On se retrouve à la Clère  ", 2013
"Salt on your lips", 2014
Desde hace algunos años es en Barcelona donde desarrolla la pasión por la luz y el agua. Reflejos y transparencias se convierten en sus temas preferidos. 
Desde entonces, su trabajo se convierte en flujo, movimiento, ondulación...
Antoine Renault se centra en la atmósfera de la cámara lenta, el tiempo detenido en la playa, con una suave sensualidad flotante. 
"Wavy", 2012
 "Allée du Cob", 2016



Páginas de Antoine Renault:
http://antoine-renault.blogspot.com.es
    http://antoinerenault.com/en/
    https://www.facebook.com/AntoineRenault





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