domingo 29 de enero de 2012

CIUDADES CON NOMBRE PROPIO

OSKAR KOKOSCHKA: "Londres, vista del Támesis ", 1959

Más allá de la representación genérica de la ciudad, la creación artística se detiene en muchas de ellas que, a lo largo del tiempo, han adquirido una personalidad propia. Así son retratadas, poetizadas, fotografiadas o cantadas como si fueran un ser vivo con sus gestos, sus formas y su peculiar lenguaje.
Retratadas, poetizadas...
Dresde, Londres, Venecia, Madrid… Los retratos de ciudades forman un importante capítulo de la obra del pintor expresionista Oskar Kokoschka. Fue el único artista capaz de renovar en la edad contemporánea la experiencia de Canaletto, Guardi y Bellotto.
OSKAR KOKOSCHKA: "Dresde"
OSKAR KOKOSCHKA: "Venecia"

Boccioni, antes de convertirse en el impulsor del movimiento futurista, realizó parte de sus obras siguiendo la tendencia divisionista. Interesado por la vida moderna surgida con la industrialización, la temática urbana será uno de sus temas preferidos. En el caso de la pintura del Gran Canal, se aprecia la quietud y serenidad que desaparecerá en sus obras futuristas, en que el dinamismo será esencial.


BOCCIONI: Gran Canal", 1907                          
EDUARDO ÚRCULO: "Nueva York"
EDUARDO ÚRCULO: "Sky line. La gran tentación.", 1988

SALVADOR MONTÓ: "Nueva York"
La obra del pintor valenciano Salvador Montó se puede englobar dentro de la neofiguración, y se caracteriza por una pintura que juega entre el realismo y las manchas de color.
De lo genérico a lo particular: 
un ensayo sobre la ciudad
El pintor Ricardo Galán Urréjola refleja el mundo urbano con enorme sensibilidad. Funde la realidad con la pincelada expresionista. Las manchas de colores tenues muestran la ciudad solitaria, en penumbra. Londres y Madrid son sus protagonistas más frecuentes.                     
RICARDO GALÁN URRÉJOLA: "Vista sobre el Támesis"





















Ricardo Galán Urréjola "Torre del Círculo iluminada"
Ricardo Galán Urréjola: "Así vi la Gran Vía"
ANTONIO LÓPEZ: "Gran Vía"
La ciudad: un organismo vivo
        
Metropolis by Rob Carter - Last 3 minutes from Rob Carter
You've Got to Love London from Alex Silver on Vimeo.
En la fotografía
  HINE:Old Timer Keeping up with Boys, Empire State Building,1930


Benedek Gabor,  BuranoIV y Venecia
En la música

martes 3 de enero de 2012

ROBERTO GONZÁLEZ FERNÁNDEZ: VISIONES DE LA CIUDAD

“CONFUSION XXIX”, Cascais, 2011. CASA DAS HISTORIAS
Enorme y espléndida la labor creativa de este pintor gallego, nacido en Monforte de Lemos en 1948.
Estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1977 se instala en Edimburgo y a partir de 1982 comparte residencia entre esta ciudad y Madrid. En 1984 es becado por “The New York Foundation for the Arts”.
Su obra se puede encontrar en las colecciones de numerosos museos e instituciones nacionales e internacionales. 
Su plástica es el medio de expresión donde exterioriza sus sensaciones, su estado emocional, su manera de ver el mundo. En ella se mezclan el realismo y la expresión conceptual, con una importante carga simbólica. 
Su creatividad le lleva a la práctica de diferentes modos de expresión artística: fotografía, litografía, carteles, dibujo a carboncillo y a tinta, pintura al óleo, obra gráfica y recientemente fotografía y collages digitales además de escultura.
"Ha comenzado la hora del abismo", 1987
La soledad, el deseo, el aislamiento, el miedo, el compromiso forman parte de su bagaje conceptual. En esta obra diríamos que incluso tiene carácter premonitorio.
La preocupación del artista por el espacio y por el tiempo se hace evidente tanto en el estilo narrativo de su obra como en la organización seriada de su trabajo. Entre esas series reflejaré las que están relacionadas con el mundo urbano:
“ELEPHANT    WALK" en la que recrea un barrio de la ciudad de San Francisco, Castro. 
"ARQUITECTURAS" en que representa una serie de fachadas en las que apenas aparece o se intuye la figura humana.
AZULES, fachadas y patios

"Bien", 1975 (lápiz sobre papel teñido)








CAJA DE VIAJES es otra serie que muestra la pasión viajera de RGF.













                                               LA CORUÑA
UN CARTEL
"Lo que queda del aire", 1987 (cartel en lápiz y tinta sobre cartón)



























IRREALIDADES  
En 2002 comienza una serie de "collages" llena de contenido, con títulos explícitos que, juntos, forman un pequeño discurso verbal visualizado a través de las imágenes. Selecciono tres obras pero para leer la serie ir a la página web de RGF.
Algunas de las obras de RGF nos hacen recordar a Edward Hopper e incluso a Hockney y a Magritte.
SERIE CONFUSIÓN
CONFUSIÓN VII, LA CORUÑA
Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa. MACUF
RGF realiza esta serie entre el 2005 y el 2011. Se supone que la Torre de Babel estaba situada en la llanura de Mesopotamia entre el Eúfrates y el Tigris, lo que hoy es Irak.  En esta serie, la confusión (Babel) se relaciona con la amenaza del terrorismo internacional a los pilares de la civilización occidental representadas en este caso por edificios emblemáticos, Museos, y Centros de Arte Contemporáneo. (Fuente: página web de RGF)















jueves 8 de diciembre de 2011

RICHARD ESTES: LA CIUDAD REFLEJADA

RICHARD ESTES: "Cabinas telefónicas", 1967
RICHARD ESTES, pintor nacido en Illinois, es uno de los fundadores del movimiento fotorrealista, surgido a finales de la década de 1960 en los Estados Unidos. Movimiento que se basa en la reconstrucción plástica o pictórica de la imagen fotográfica. En ocasiones se ha considerado esta tendencia como heredera del Pop Art por hacer de lo cotidiano y popular, protagonista del cuadro. Pero el Pop Art tiene una mirada irónica y humorística de la que carece el fotorrealismo.

RICHARD ESTES: "Urban Landscapes Suite-Grants"

Estudió en el Art Institute de Chicago desde 1952 hasta 1956 y trabajó en publicidad en Nueva York y en España.
En 1966 su situación económica le permitió pintar a tiempo completo, y dos años después tuvo su primera exposición individual en Nueva York, donde también ha expuesto en el Museo Metropolitano.
El artista persigue una iconografía en perfecto equilibrio entre la lucidez visual impersonal de la fotografía y la práctica pictórica.
RICHARD ESTES: "Bridge"

"34th Street Cross Town Bus"

"Central Savings", 1975





"Broad Street New York City",  2003



" View of Manhattan from Staten Island Ferry", 2008

"People's Flowers 1971"
 (Ver animación)
Este cuadro, en particular, se podría considerar el más pop de todos los cuadros de Estes porque su propio título, originado como en tantos otros de sus cuadros por el nombre del edificio o del establecimiento que representa, es, sin duda, el más "popular" de todos los nombres posibles. Para que no quede la menor duda al respecto, existe un efecto de repetición, pues el nombre aparece en el rótulo superior de la tienda, debajo de éste en el volante del toldo y, aún por debajo de éste, en el rótulo luminoso tras el cristal del escaparate. Este último rótulo luminoso lo vemos una vez más, aunque al revés y duplicado por el reflejo, tras el cristal de la otra fachada, la que se aleja del observador." (Para seguir el comentario:MUSEO THYSSEN)   

















RICHARD ESTES: "Urban Landscapes III, Manhattan", 1981

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