miércoles, 20 de agosto de 2014

EL POP ART EN ESTADOS UNIDOS: ROY LICHTENSTEIN

Roy Lichtenstein: "Mujer en el baño", 1963
     








































 Mujeres de miradas melancólicas 





"Whaam!", 1963
El templo griego como símbolo de una atracción turística estereotipada.



Entre los años sesenta y noventa Lichtenstein realiza una serie de obras en que recrea la abstracción, el cubismo e incluso el surrealismo. Entre ellas se encuentran imágenes de paisajes compuestas principalmente de puntos Benday.

"Sea-Shore", 1963
Lichtenstein realizó también pinturas murales y paisajes minimalistas, de influencia japonesa.


 Los artistas miran al pasado de forma inevitable rechazando o admirando las obras de sus predecesores, recreándolas a través de sus reinterpretaciones, filtrando aquello menos afín a sus gustos y resaltando lo que les resulta admirable.  
Lichtenstein se apropia de géneros existenes. En sus obras se aprecia su predilección por Picasso y experimentará con el cubismo, pero también con el surrealismo, futurismo y expresionismo.  Adaptará al lenguaje del cómic obras de sus artistas preferidos. 
Versión de “El Jinete Rojo” de Carrá de 1913,  adaptado  al 
lenguaje del comic.

domingo, 10 de agosto de 2014

EL POP ART EN ESTADOS UNIDOS: ANDY WARHOL

ANDY WARHOL: "Autorretrato", 1967


    













































RAUSCHENBERG. “Retroactive I”, 1964


 ROBERT RAUSCHENBERG: "Coca-Cola Plan", 1958
ROBERT RAUSCHENBERG: "Dylaby", 1962

 RAUSCHEMBERG: “Arquitectura” (Tribute 21), 1994


Andy Warhol por Ana Rey






























El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción.
                                             Retratos






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