martes, 7 de abril de 2015

VAN GOGH: LA PASIÓN POR EL ARTE

"El sembrador", 1888
       "Campo de trigo bajo un cielo nublado", 1890

En una reciente entrevista a Jorge Wagensberg, físico, escritor y museólogo, afirmaba que la creatividad exige un cierto desequilibrio. La trayectoria vital de Van Gogh confirma hasta que punto esa afirmación es certera. Su pasión por el arte, por el color, por la luz, su obsesión por la creatividad, dieron lugar a una de las trayectorias artísticas más fecundas en un espacio de tiempo tan corto. Para el artista todo giraba en torno al hecho de pintar.
El 29 de julio de 2015 se cumplen 125 años de la muerte de Vincent van Gogh. Vaya esta entrada como homenaje a este pintor único. 

    
     VAN GOGH from Ana Rey

"Campo de trigo con cuervos", 1890


"Calle del pueblo en Auvers", 1890





-Pinceladas cortas, vibrantes y sinuosas que 
 en su última etapa llegan a   ser llameantes    (cipreses que se retuercen como llamas).
"Cosecha en la llanura de La Crau, cerca de Arlés, con Montmajour al fondo (1888)
-El color es fundamental en su pintura. Violencia en los colores.  Yuxtaposición y superposición de colores puros, sin mezclar.


“Siento un interés apasionado por las leyes de los colores... ¡si nos las hubieran enseñado en nuestros años juveniles! (…) Porque no hay la menor duda de que las leyes del color -que Delacroix fue el primero en determinar- trajeron la luz. Los verdaderos pintores son los que no emplean colores locales (…). He aquí las grandes verdades sobre el color en las que creía Delacroix.” 
"Autorretrato", 1889 
“Noche estrellada sobre el Ródano”, 1888
- Se expresa y se libera a través de la pintura, el tema es a menudo él mismo, su propio mundo interior. Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. Su vida atormentada se refleja en su pintura.
- En la obra de Vincent los objetos adquieren un valor simbólico cada vez más acentuado (cipreses, girasoles... etc.). En la etapa de Arlés, predominan las sillas desocupadas, los objetos abandonados, las habitaciones vacías... probablemente un símbolo de su soledad y de la búsqueda de un ideal imposible como lo demuestra el fracaso de su intento de formar una colonia de artistas.
"Girasoles", 1887


"Ramas de almendro en flor", 1890





domingo, 1 de febrero de 2015

EQUIPO CRÓNICA: ÉTICA Y ESTÉTICA


Manuel Valdés y Rafael Solbes
El Pop art no fue un movimiento exclusivamente británico, donde se originó,  o estadounidense país en el que tuvo una fuerte implantación. A partir de la década de los sesenta el interés por la estética pop se extendió por todos los rincones del planeta. Incluso por la España franquista. 
Entre los artistas españoles que se adscribieron a este nuevo movimiento artístico destaca el “Equipo Crónica”
"El sublime acto de la creación", 1970 




El contexto histórico condicionó el arte hasta el punto que forma y contenido fueron inseparables. La obra del “Equipo Crónica” abre un nuevo camino en las artes plásticas que estimula al espectador a la reflexión a partir de la sugerencia de sus imágenes rompedoras, llamativas e irónicas. El arte pop estadounidense es directo, surge en el ámbito de una sociedad democrática, no tiene nada que esconder. En España, en plena dictadura franquista, tiene que “sugerir“ no mostrar, debe interpretarse. Por eso utiliza el sentido del humor, la ambigüedad, la imagen popular, divertida que atraiga al espectador y le haga pensar. Por otra parte, en muchos de los pintores estadounidenses del Pop-art como Warhol la relación entre la obra de arte y el mundo real se ignora por completo y para Equipo Crónica es vital. 
"El espectador de espectadores", 1972
Era un arte comprometido, repleto de mensajes revolucionarios, de denuncia de las situaciones opresivas que caracterizaron a la España franquista. Mensajes subliminales que soslayaban la censura
.





La actividad artística del Equipo Crónica surge en la etapa del desarrollismo. Atrás va quedando la autarquía de la posguerra y el aislamiento y, en el país, poco a poco se va introduciendo la sociedad de consumo. Esta situación favoreció al mercado del arte. Junto a las manifestaciones artísticas tradicionales surgen aires de renovación, con una clara intención de acercamiento a la realidad.
Su obra es figurativa y parte de la óptica Pop, pero con objetivos diferentes. No pretenden mostrar los iconos de la sociedad de consumo sino lanzar una mirada crítica al entramado social para poner de relieve sus desequilibrios. El contenido de denuncia social domina su actividad artística aunque el tono desenfadado e irónico y la utilización de recursos de la cultura popular lo acercan más al pop.
"La comida", 1972


Los recursos espaciales y cromáticos muestran su método de trabajo y los materiales empleados. De los recursos compositivos, iconográficos y narrativos podemos extraer e identificar rasgos concretos de intención y actitud artística.



En el cuadro se observa un conjunto de periodistas entrevistando al Conde Duque de Olivares y detrás de ellos algunos de los soldados que pintó Velázquez en «La rendición de Breda»
 LA CITA
La TÉCNICA del momento ponía a su alcance el linóleum, la serigrafía o la litografía. Con esto se conseguía en primer lugar, facilitar la difusión de su trabajo, y segundo, obras a precios asequibles para alcanzar al gran público, al que querían transmitir su mensaje. Buscaron la claridad y la sencillez en la expresión de los temas para que las imágenes llegaran al espectador de forma directa e inmediata.
Utilizan combinaciones de imágenes que llaman la atención por su anacronismo. Se apropian y reelaboran obras de grandes artistas del pasado: personajes, bodegones, animales, arquitecturas, logotipos, etc., extraídos del mundo de la pintura, la escultura, la arquitectura, los tebeos, el cine, la publicidad comercial y la propaganda política. Con ellos construyen sus cuadros, adaptándolos y organizándolos, según convenga a sus objetivos.
El Equipo Crónica organizaba muchas de su obras por medio de series pictóricas. La serie es un conjunto de obras, compuesta principalmente por lienzos pero en la que en ocasiones se podía incluir esculturas, dibujos y serigrafías, que guardan entre sí una unidad cronológica, iconográfica y temática. Es el conjunto el que configura la narración.
Estas series se fundamentarán no tanto por sus similitudes formales como por sus similitudes argumentales. 

"Juegos peligrosos",1969
"La visita",1969
"La salita", 1970

Artistas contemporáneos y modernos de la talla de Goya, Picasso, Dalí, Saura… se han inspirado en este icono artístico por el que se han sentido fascinados. También el Equipo Crónica que realizó numerosas obras a partir de las nuevas formas de arte. Su reinterpretación de las Meninas de Velázquez, en la que los artistas se autorretratan, mientras se coloca un flotador de baño y un balón en primer plano, resume su visión de una España de playas y campos de fútbol.
Continúan con las tintas planas pero, en ocasiones, incorporan colores fluorescentes e imágenes de Walt Disney para darle cierta atmósfera kitsch al tratamiento de Velázquez. 




































En la obra se distinguen elementos procedentes de famosos cuadros de las Vanguardias europeas: los girasoles de Van Gogh o la reinterpretación de su autorretrato con pipa, las bailarinas de Toulouse Lautrec, el Pífano de Manet, los bodegones cubistas de Picasso o de Gris, las arquitecturas o las llaves de la Mona Lisa de Lèger, las naturalezas muertas de Cezanne o las nubes y el árbol entresacados de los exóticos paisajes de Gauguin.
"Los impactos", 1972




 “Paredón 2”, 1976
 «Esta serie la hicimos como consecuencia de los sucesos del 27 de septiembre de 1975 (el fusilamiento de los cinco jóvenes que Franco ordenó efectuar poco antes de su muerte) [...] Las referencias pictóricas y la ordenación simbólica del espacio pretendían describir los acontecimientos citados desde una óptica que descartase tanto la neutralidad aséptica como el documentalismo sentimental. La vía elegida podría clasificarse como un documentalismo simbólico.» EQUIPO CRÓNICA
"Él", 1977
































“Escena bucólica”, 1978


Respuesta de Picasso a un periodista que lo entrevistó tras la II Guerra Mundial:

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