Los objetos de que nos rodeamos, las cosas que elegimos hablan de lo que somos, nos definen. Son algo más que un producto, son huellas que muestran sensaciones, deseos, formas de ser y de vivir. Karen Hollingsworth las convierte en protagonistas de sus pinturas. En el pop-art se mostraron como elementos de consumo de la cultura popular. Karen Hollingsworth las poetiza, acaricia sus formas, las ordena y las inunda de luz...
"Arena en las sábanas", 2013
En los comienzos de su carrera artística realizó retratos ynaturalezas muertas.“Un día mientras movía muebles en mi estudio para preparar una nueva composición, coloqué una silla frente a una ventana. La observé y pensé: “¡Esto sí que es un cuadro!”. Así que cambié de enfoque y comencé a pintar composiciones con sillas y ventanas. Con el tiempo, estas evolucionaron hasta convertirse en cuadros con ventanas abiertas y diversos paisajes al exterior. Llamé a esta serie "Paisajes de Ventana”.
Concebida para evocar una sensación de bienestar, silencio y soledad agradable. Con colores suaves y el blanco dominante en manteles, sábanas que se pliegan y cortinas que se mueven con la brisa creando juegos de luces y sombras.
"Un momento de paz", 2015
"Inspirándose en Hemingway", 2015
“En el fondo, soy una narradora de historias. Me inspiro en la belleza intrínseca de los objetos cotidianos y usados."
Libros, frutas, conchas, sombreros, máquinas de escribir, flores, un juego de té sobre la mesa y las bolsas de papel que lo acercan todo.
"Centrándose", 2011
“Los recolectores de conchas”
"Maduración" 2013 La figura humana aparece en algunos cuadros unida a diversos pájaros. A Karen le gustan los animales y fantasea con ellos... "He comenzado a pintar sobre lienzos negros, con composiciones que utilizan objetos “vintage” y animales. Llamo a esta serie "Magia Negra". Cuando combino una criatura viviente con ese objeto solitario, la combinación le da vida a ese objeto. Creando algo nuevo y único.”
"Atracción de lunas"
Poco a poco incorpora elementos fantásticos añadiendo diversos tipos de fauna, como elefantes, jirafas y cuervos, a sus composiciones.
"La carga de las alas", 2015
...A través de la ventana Karen introduce sus imágenes descontextualizadas. Se introduce en el surrealismo dejando volar la imaginación.
"Autoestopista junto al mar" 2021 "He titulado esta serie “Realidad Compartida”.
Anders Zorn: "Retrato de la Sra. Samson Lisen", 1881. Acuarela
Una de las acuarelas más famosas de Anders Zorn. Captura la intimidad de su vida personal con gran destreza técnica y un enfoque luminoso.
La modelo retratada es EMMA LAMM, quien más tarde se convertiría en la esposa del artista.
Zorn utilizó una perspectiva inusual, mostrando a Emma mirando hacia arriba, abstraída y ensimismada en sus propios pensamientos. El título hace referencia a los sueños y fantasías de la joven, mientras el artista demuestra su extraordinario dominio de la acuarela para lograr reflejos y efectos de luz.
El país ofrecía algo exótico que lo diferenciaba del resto de Europa y que ejercía un fuerte atractivo. En España encontraron motivos pintorescos con un toque oriental, los tonos españoles se escuchaban en la música de la época y en la literatura los motivos españoles podían funcionar para crear un ambiente. Zorn se puso a pintar como loco muchas coloridas acuarelas, iba por las calles de Sevilla y pintaba a las chicas de los balcones.
En 1884 es llamado por el embajador de Suecia en Madrid para realizar retratos de personajes de la alta sociedad.
Por encargo del conde Morphy, secretario de Alfonso XII, realiza el retrato en acuarela de su hija única. (Guillermo Morphy (1836-1899), fue un crítico musical español).
La obra se encuentra en el Museo del Prado, Madrid
El Pescador en San Ives" se expuso en el Salón de París en 1888 y fue comprado por el estado francés. El éxito continuó para Zorn y varias pinturas magníficas realizadas al óleo pusieron el nombre del artista en el mapa internacional.
A finales del siglo XIX y principios del XX, Zorn se convirtió en uno de los retratistas más cotizados de la élite internacional, lo que lo llevó a pintar a varias personalidades de Estados Unidos, incluyendo varios presidentes.
"Zorn retratista. Desde su juventud demostró un talento precoz en este género. Que supo hacer evolucionar a lo largo de toda su carrera. Aunque el retrato se basaba en códigos bien establecidos, Zorn introdujo innovaciones que lo convirtieron en uno de los artistas más solicitados del momento. Al igual que otros pintores de su generación, como John Singer Sargent, Giovanni Boldini o Joaquín Sorolla, Zorn apostó por la naturalidad y la espontaneidad en unas imágenes que a menudo están alejadas de la rigidez tradicional del género y en las que el entorno del retratado desempeña un papel fundamental."
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