CONFLUENCIAS CON...
La obra de Hammershøi se inscribe en una tradición pictórica que encuentra uno de sus referentes más importantes en la escuela holandesa del siglo XVII. La influencia de pintores como Johannes Vermeer, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch, Gabriel Metsu…
La luz, el silencio y los espacios interiores domésticos recuerdan a Vermeer pero mucho más melancólico, más austero y minimalista, más nórdico.
Figuras femeninas en espacios cerrados
Diferencia clave: Vermeer narra; Hammershøi vacía. Quita historia, color y gesto hasta dejar solo presencia.
Al igual que Vermeer, Pieter de Hooch y Gerard ter Borch, Hammershøi muestra una gran preocupación por la luz natural, que entra por una ventana lateral y define la escena con gran delicadeza...
...pero mientras que los artistas holandeses del siglo XVII utilizan a menudo el color para animar la composición y contar historias íntimas, Hammershøi reduce su impacto, eligiendo una sobriedad cromática que acentúa la distancia emocional.
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  Atmósferas silenciosas y composiciones minimalistas       "El caminante" de Friedrich se puede relacionar con "El coleccionista de monedas" de Hammershøi, ya que, aunque ambas ocurren en escenarios opuestos, ambas hablan de la misma cosa: la experiencia iniciática de quien indaga en el silencio de su soledad.  Ambos artistas utilizan a menudo personajes de espaldas al espectador, invitando a mirar hacia el paisaje o la habitación en lugar de al individuo.    Las atmósferas de los interiores irreales de Hammershøi y la soledad de sus personajes, encerrados en sus propios mundos individuales, permiten encontrar paralelismos entre su obra y la de maestros del pasado como Vermeer, pero también debaten sobre la posible influencia que tuvo en artistas como Edward Hopper, Giorgio Morandi y de la pintura metafísica o en cineastas como Karl Theodor Dreyer (1889-1968).   Es posible que esta influencia tenga su origen en la exposición sobre arte danés, noruego y sueco que se inauguró en diciembre de 1912 en las Galerías de Arte Americano de Nueva York, promovida por la Fundación Americano-Escandinava. Hopper, que vivía en aquel momento en la ciudad, visitó probablemente la exposición. La selección de obras de Hammershøi fue especialmente alabada por la crítica. “Su exquisita percepción de los ritmos lineales” “Motas a la luz del sol, que revelan el interior completamente vacío de muebles o accesorios, con sólo una ventana a través de la que fluye una amplia banda de luz, haciéndose eco de la forma de la ventana en una mancha de luz en el suelo; vacía de detalles pero llena del interés de ese elemento mucho más misterioso del mundo de la belleza: la luz.” New York Times      Sugerencias nórdicas llevan al espectador a una dimensión íntima, a la quietud de la vida cotidiana que tiene lugar en un interior. Imágenes que transmiten cierta melancolía, ya que no hay alegría ni diálogo, sólo silencio.     La obra de Hammershøi muestra un reduccionismo que prescinde de todo lo anecdótico y se centra solo en la estructura. Es uno de los aspectos en que el artista danés se anticipa al arte posterior. en este caso a Giorgio Morandi.        “La modernidad de Hammershøi no es la del gesto pictórico, la ruptura formal o la innovación técnica. Es una modernidad de la mirada, de la interioridad. Sus cuadros pueden parecer conservadores, pero albergan una revolución silenciosa: la idea de que el arte puede reducirlo todo a lo esencial para encontrar la verdad y la autenticidad. Al centrarse en la soledad, en la identidad inasible, en el flujo imperceptible del tiempo, Hammershøi anticipa ciertas sensibilidades existencialistas del siglo XX. Sus cuadros no nos dicen nada, pero nos hacen percibirlo todo: el vacío, la expectación, lo absoluto en lo cotidiano. Esta forma de modernidad le convierte en un artista sorprendentemente contemporáneo, capaz todavía de hablar a un espectador acostumbrado al ruido, pero en busca de silencio y profundidad. Ahí reside la verdadera fuerza de su legado: en su capacidad para hablar a todas las generaciones, porque en la contemplación silenciosa de sus figuras, en las sombras de sus estancias, cada cual puede encontrar algo de sí mismo.” JAVIER IÁÑEZ PICAZO: "Vilhelm Hammershöi: la casa como autobiografía, la autobiografía como fantasma."  https://www.finestresullarte.info/es/obras-y-artistas/10-puntos-por-comprender-el-arte-de-vilhelm-hammershoi https://www.finestresullarte.info/en/works-and-artists/vilhelm-hammershoi-the-painter-of-silence-who-anticipated-edward-hopper https://elpais.com/cultura/del-tirador-a-la-ciudad/2026-03-10/hammershoi-escenografo.html https://www.elmundo.es/la-lectura/2026/02/15/698b7f0be9cf4ab26e8b459a.html https://arsmagazine.com/la-quietud-sonora-de-hammershoi-primera-retrospectiva-en-espana/ https://cronicaglobal.elespanol.com/letraglobal/artes/20260219/maestros-pintura-madrid-vilhelm-hammershoi-anders-zorn/1003742734151_0.html https://hammershoi.smk.dk/ https://youtu.be/XFSq7xLiZnI?si=QDNPNMCR5E9yO5z hhttps://www.meer.com/es/70093-las-soledades-vilhelm-hammershoi-y-caspar-david-friedrich https://www.museothyssen.org/exposiciones/hammershoi-ojo-que-escucha Presentación de PowerPoint en Slideshare: |
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