FRANCISCO LEIRO

Tras exponer en Italia y Francia, en 1990 presenta su obra en la Marlborough Gallery de Nueva York, donde reside desde 1988 y donde volverá a exponer en 1992 y 1998. Desde finales de los años ochenta ha desarrollado una faceta monumental de su escultura, realizando varios encargos públicos en Santander, Vigo, Ferrol, Santiago de Compostela, Madrid...

"Simeón sentado" Jardines Cuatro Torres Business. Paseo de la Castellana. Madrid. 2007

La dilatada obra de Francisco Leiro está considerada desde los años ochenta una de las más representativas de la escultura española.

Estilo

El estilo inconfundible de Leiro, aunque ha atravesado diferentes etapas, siempre ha obedecido a una figuración expresionista, mantiene como referentes fundamentales la escultura tradicional gallega de talla en madera y las formas arcaicas de la escultura, y en sus creaciones participan el hieratismo egipcio-mesopotámico, la grandeza miguelangelesca y el expresionismo alemán. Su escultura yuxtapone formas figurativas con estructuras abstractas que dan origen a piezas de connotaciones alegóricas cuyas referencias narrativas se sitúan más allá de la historia y de la memoria, invocando una ficción irónica y atemporal. Su obra sorprende, irrita, interesa, entusiasma y apasiona.

“Pigmalión”, 1998 

"Anónimo" III,  1997

Materiales

Aunque ha empleado en numerosas tallas granito, mármol u hormigón, acero inoxidable, hierro forjado, suele utilizar como soporte principalmente la madera ya que es un material que admite fácilmente distorsiones compositivas, y que presenta una calidad especialmente expresiva a la que aplica una talla ahondada, incisiva, a veces sencilla, a veces brutal. Ha investigado las cualidades expresivas del contraste de materiales (madera policromada, vinilo, poliéster). 

Los troncos de robles y castaños de Galicia son los materiales con los que mejor se expresa. El resultado es una galería de figuras humanas de fuerte dibujo, formas alteradas y movimiento exagerado. Para aumentar el efecto recurre a la policromía conectando ingeniosamente color y forma. Frente al estatismo que dominaba el espacio de sus obras anteriores, en sus piezas más recientes se produce un incremento de la sensualidad y el movimiento.

TÉCNICA 

Para Leiro vale la expresión atribuida a Miguel Ángel de que escultura es quitarle al bloque lo que le sobra. 

A machadazos, a cuchilladas, a dentadas, trabaja la materia para darnos su peculiar visión trágica o irónica de la vida. Mutilaciones, rostros de ahogado, grito desgarrado, humanidades ciclópeas, ideaciones y conceptos humanizados. Figuras rotundas, poderosas y monumentales, realizadas en madera de una forma tosca, ruda, donde se aprecian las texturas que conservan la huella de la gubia, de los hachazos. La rudeza del acabado potencia el expresionismo de la escultura. Figuras realizadas en madera que nos muestran su peculiar visión trágica y a la vez irónica de la vida

Barbara's Barbeque. Madera policromada e hierro. 2006

Policromía

La policromía desempeña un papel expresivo fundamental ya que sirve para definir las distintas partes de la obra.

Obra pública

Leiro ha convertido sus gigantescas esculturas en hierro y madera en uno de los iconos más reconocibles del arte gallego en todo el mundo. Su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas y algunas de sus piezas son visibles en espacios urbanos, como la célebre escultura del Sireno que se ha convertido en uno de los símbolos de Vigo.

Entre lo atávico y lo moderno

"Mudanza", 2010

Fuentes:
Francisco Calvo Serraller: "Los hijos del limo"
Antonio Muñoz Molina: "Leiro, sin Tribeca al fondo"
Antonio Muñoz Molina: "La biblioteca de madera"
J. Montero Pérez: "O bestiario de Francisco Leiro"
Revista "Galegos", Francisco Leiro: “As madeiras pénsoas en galego” (nº 5-2009)
Vigoenfotos

Enlaces:INICIARTE: "O Acarrexador"
INICIARTE:"As Portas da Torre de Hércules"

AXEL PETERSSON, LA EXPRESIVIDAD DE LA TALLA EN MADERA

"El tribunal del distrito", 1910

"El tribunal del distrito", 1910 (detalle)

"El tribunal del distrito", 1910 (detalle)

Autorretrato

AXEL PETERSSON, DÖDERHULTARN
(1860-1925) fue uno de los más famosos maestros de la talla en madera de Escandinavia.

Cuando era niño su interés principal estaba en tallar y tallar figuras pequeñas. 

Firmó los primeros muñecos con el nombre Döderhultarn, evocador de la aldea donde había nacido y que se convirtió en su apodo.

Sus figuritas se vendían en el mercado local en Oskarshamn.  

Su entorno no dio valor a su  actividad, pero alrededor de 1900, comenzó a tallar en un estilo minimalista que le hizo famoso. 

En 1909, Petersson fue invitado a participar en una exposición en Estocolmo. La respuesta del público a su trabajo fue abrumadora. Georg Nordensvan escribió en el periódico Dagens Nyheter en  1909: "los viejos de Axel Petersson son irresistiblemente divertidos. Representados en un arte primitivo, hecho con contornos sencillos utilizando sólo un par de golpes, pero se trata de un artista con ojo certero y manos ágiles. Un nuevo concepto artístico con un toque personal... pequeñas obras maestras de arte completamente inconformista ". 

Después de su éxito de Estocolmo, algunos de los museos de Suecia comenzaron a comprar sus obras. Tenía muchas peticiones para exponer su obra en Europa y Estados Unidos. En 1911, cincuenta y siete de sus figuras se encontraban en exhibición en Oskarshamn, y se sentaron las bases para un Museo Döderhultarn .

Llegó a ser conocido como uno de los grandes artistas de Suecia. Su popularidad era tan grande que "figura Döderhultarn“ se convirtió en el término genérico para cualquier pequeña figura en estilo minimalista.

Sus temas 

Toscas esculturas de madera de personas y animales. 

Esculturas caricaturescas talladas en madera y que expresan plásticamente los tipos y costumbres de campesinos y aldeanos. 

Los grupos más famosos son: bodas, funerales, catequética y patrones. 

Supo captar con apenas unos trazos el folklore local.

“Petersson ha tratado de representar la figura del campesino sueco en ciertas actitudes de movimiento, sugeridas por una necesidad de distracción dominical después del pesado trabajo de los anteriores días de la semana; distracción musical, como en el “Organillero” o distracción deportiva, como en el excelente grupo de “¿Quién es el más fuerte?” 

"El organillero"

"Quién es el más fuerte"

Pero donde su arte, intensificado por un bonachón sentido satírico, ha alcanzado la excelencia, es en los cuatro grupos caricaturescos “Matrimonio”, “En el fotógrafo, “En torno al ataúd“ y “La visita de reclutamiento, de un humorismo sobrio aunque eficacísimo en el conjunto de la escena, en la naturalidad de las actitudes y en la embrutecida expresión de los rostros, tristes, preocupados o profesionalmente severos.” VITTORIO PICA: “Con navaja y tinta” FM

"Matrimonio"

"En el fotógrafo"

"En torno al ataúd", 1910

"En torno al ataúd", 1910 (detalle)

Los rostros son tratados de un modo expresionista

"En torno al ataúd", 1910 (detalle)

"En torno al ataúd", 1910 (detalle)

"La visita de reclutamiento"

"El tribunal del distrito", 1910 (detalle)

Su estilo

Perfección técnica, ingenuidad, sencillez formal. Estilo ágil, irónico y vivaz. 

Contempla a los hombres y a los animales con aquella mirada recién abierta a las revelaciones estéticas de su juventud. Captación psicológica de la malicia rústica y la socarronería de los aldeanos. 

No busca la trascendencia de la representación. El enorme poder emotivo o satírico de sus esculturas brota de la exactitud verdadera con que está interpretado el natural.

Axel Petersson: "La boda de los viejos"

Muestra un humor tranquilo, muy de gentes del Norte, envuelve esas escenas de dolor, como "La visita de pésame", "El entierro". "El responso". "La boda de los viejos". Con un estilo ágil, irónico y vivaz.

Relación con las ilustraciones de Albert Engström

Axel Petersson

Atendiendo a las caricaturas que realiza de los contemporáneos ("celebridades“ de Oskarshamn), se observa una clara relación con el ilustrador Albert Engström.

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Siguiendo su influencia

Entrevista en un periódico local de 1915

"¿Qué nos dice del arte? 

Hay cosas que se ven, se hacen o se conocen, pero de las que es mejor no hablar; quisiera considerar el arte una de ellas. Además, no domino lo bastante la jerga "misteriosa" de la crítica de arte para poder expresarme bien. Quiero decir, no obstante, del arte lo que el autor de los Salmos dice de las Escrituras: "Si tu palabra no hubiera sido mi consuelo, hace ya tiempo que habría perecido en mi miseria". 

¿Qué piensa de los mil y un "Doderhultarn" que tratan de imitarlo? 

¡No me preocupan lo más mínimo! Si así logran proporcionar algún placer a sí mismos o a los otros, ¡adelante!. Pero si tuvieran que llevar la vida de perros que llevé yo gran parte de mi juventud, creo que se cansarían muy pronto. Por lo demás, me acuerdo de las palabras que escribió una vez un alma buena poniéndola en mi boca: "Hay diez mil fabricantes de tabaqueras, pero sólo un Doderhultarn."