domingo, 14 de junio de 2015

REFERENTES DE VAN GOGH

PAUL GAUGUIN: “Retrato de Van Gogh pintando girasoles”, 1888
Los cambios de residencia de Van Gogh, permitieron al artista el contacto con la obra de grandes pintores a través de museos y galerías de arte. A los 16 años empieza a trabajar como aprendiz en la filial de la Haya  de la galería de Arte parisina, Goupil una sociedad de comerciantes de arte fundada por su tío Vincent. Allí conoce las obras de la Escuela de Barbizon y se interesa de un modo especial por la pintura de Millet que recreará de un modo casi obsesivo. 
Los Países Bajos le acercan a los pintores holandeses contemporáneos de la Escuela de la Haya. En 1873 va a trabajar a Londres, a la sucursal de la galería Goupil. Allí admira la obra de Turner y Constable; y de nuevo su trabajo le lleva a París. En 1886 se reunió con su hermano en París; allí, en la capital artística de Europa, el contacto con el impresionismo reorientó visiblemente su estilo. Se relacionó con los impresionistas y postimpresionistas en la tienda de colores del "père Tanguy" y descubrió el arte japonés. Su hermano le presentó a Camille Pissarro, Georges Seurat y Paul Gauguin; conoce también a Toulouse-Lautrec y Émile Bernard, y en ese nuevo ambiente comienza a definir su pintura. Su paleta se vuelve clara y colorista y sus composiciones menos tradicionales, dando forma a su personal visión del postimpresionismo. Comienza a experimentar con el uso arbitrario del color para lograr mayor expresividad.
























































El primer gran encuentro con Millet fue en 1875 en París, en la exposición de 95 dibujos y pasteles pertenecientes a uno de los mecenas de Millet. Se trataba de la primera gran exposición antológica del pintor tras su muerte. Tras la visita a la exposición Van Gogh describe la impresión que le causó: “Sentí algo así como: “Quitaos vuestras sandalias, pues estáis pisando tierra santa”
Van Gogh ahondó en su conocimiento de la obra de Millet, a partir de grabados que empezó a coleccionar con ayuda de su hermano Theo. Desde el punto de vista de su trayectoria técnica, Van Gogh se sirvió de Millet para aprender a dominar el dibujo. En él encontró estudios para ir adquiriendo el dominio de la línea de los contornos.
“... Ahora estando enfermo, trato de hacer algo para consolarme, para mi propio placer. Como motivo, pongo frente a mí el blanco y negro de Delacroix o de Millet o según ellos. Y luego improviso el color por encima, pero por supuesto no siendo yo mismo, totalmente sino buscando recuerdos de sus cuadros, pero el recuerdo, la vaga consonancia de colores que están dentro del sentimiento es una interpretación mía. Un montón de gente no copia, un montón de otros copian, yo me puse a hacerlo por casualidad, y me parece que eso enseña y, sobre todo, a veces consuela. Entonces mi pincel se desliza entre mis dedos como un arco sobre el violín, y absolutamente para mi placer..” VAN GOGH
VAN GOGH: La resurrección de Lázaro", 1890


En su estancia en Paris, entre 1886-1888, descubrió de la mano de los impresionistas las posibilidades del color, y del color contrastado como lo llamaba él. Estudió a conciencia el recurso del color, lentamente, meditando las lecciones de DELACROIX, al que nunca dejó de tener como referencia, la luz de REMBRANDT y las posibilidades de una paleta que permitiera enfrentarse a dos colores contrarios sin mezclarlos para lograr efectos cromáticos desconocidos, totalmente personales.
«Y no me extrañaría mucho que dentro de un tiempo los impresionistas se pusieran a criticar mi manera de trabajar, más bien fecundada por las ideas de Delacroix que por las suyas. Pues en lugar de reproducir con exactitud lo que tengo delante de los ojos, prefiero servirme arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza.»  VINCENT VAN GOGH
¿Por qué consideró imprescindible Eugène Delacroix, el colorista más grande de todos, el marcharse al Sure incluso llegarse también hasta Africa? Sin duda porque allí -y no sólo en Africa, sino ya desde Arles- en la misma naturaleza se encuentran los más bellos contrastes de rojo y verde, azul y naranja, azufre y lila.”
                                                                                VINCENT VAN GOGH





jueves, 21 de mayo de 2015

FOLK AMERICANO DESDE LA OTRA ORILLA


En esta orilla atlántica, en un entorno privilegiado de Galicia, en las Rías Bajas, surge una fuerte atracción por la música. En Pontevedra cristalizó en una serie de grupos y en un festival consolidado, el "Surfing de Lérez" que inicia su andadura en septiembre de 2011.  El grupo que presento ha participado en ese lugar de encuentro en varias ediciones.
Gold & Colt es el alter ego de Dany Moure antes perteneciente a la banda "100 Demonios Blues Band" y Roberto Fernández que formó parte de los grupos "Tractor Troy" y de "Os Fervellasverzas". Los dos músicos se juntan en el año 2013 con el único propósito de interpretar canciones de la madre de todas las músicas modernas, el Blues. 
Una guitarra acústica y un dobro fueron sus únicos acompañantes en su primer año de vida, en el que defendían un repertorio que combinaba temas propios con composiciones de los más grandes de este estilo: Robert Johnson, RL Burnside, John Lee Hooker, etc.
Concierto en “A ILLA DAS ESCULTURAS” en Pontevedra,  en el
“Surfing the Lerez Festival”
En junio de 2014 se unen al dúo Michi Castro como batería y Juima Estévez al contrabajo. El dúo se convierte en banda y su estilo gira hacia el folk americano.
Abren un abanico de sonidos que se sitúan en un punto intermedio entre el folk y el blues al estilo de Jonhy Cash  o la Creedence Clearwater.
Su repertorio se basa sobre todo en composiciones propias y alguna versión de standards de blues.

Entre marzo y abril graban su primer LP: Gold & Colt. Un trabajo con seis temas propios, totalmente autoeditado y producido por ellos mismos. Fue grabado de forma acústica por Michi Castro en los estudios Sonart, con mezcla y mastering por Isaac Millán (Estudios A Lagarteira). El disco se presentó en la Sala Aturuxo (Bueu, Pontevedra) el 26 de abril del 2015.
Algunas de sus canciones se pueden escuchar en su bandcamp



Dejo su página en facebook donde se puede consultar todo lo relativo a sus conciertos.

martes, 7 de abril de 2015

VAN GOGH: LA PASIÓN POR EL ARTE

"El sembrador", 1888
       "Campo de trigo bajo un cielo nublado", 1890

En una reciente entrevista a Jorge Wagensberg, físico, escritor y museólogo, afirmaba que la creatividad exige un cierto desequilibrio. La trayectoria vital de Van Gogh confirma hasta que punto esa afirmación es certera. Su pasión por el arte, por el color, por la luz, su obsesión por la creatividad, dieron lugar a una de las trayectorias artísticas más fecundas en un espacio de tiempo tan corto. Para el artista todo giraba en torno al hecho de pintar.
El 29 de julio de 2015 se cumplen 125 años de la muerte de Vincent van Gogh. Vaya esta entrada como homenaje a este pintor único. 

    
     VAN GOGH from Ana Rey

"Campo de trigo con cuervos", 1890


"Calle del pueblo en Auvers", 1890





-Pinceladas cortas, vibrantes y sinuosas que 
 en su última etapa llegan a   ser llameantes    (cipreses que se retuercen como llamas).
"Cosecha en la llanura de La Crau, cerca de Arlés, con Montmajour al fondo (1888)
-El color es fundamental en su pintura. Violencia en los colores.  Yuxtaposición y superposición de colores puros, sin mezclar.


“Siento un interés apasionado por las leyes de los colores... ¡si nos las hubieran enseñado en nuestros años juveniles! (…) Porque no hay la menor duda de que las leyes del color -que Delacroix fue el primero en determinar- trajeron la luz. Los verdaderos pintores son los que no emplean colores locales (…). He aquí las grandes verdades sobre el color en las que creía Delacroix.” 
"Autorretrato", 1889 
“Noche estrellada sobre el Ródano”, 1888
- Se expresa y se libera a través de la pintura, el tema es a menudo él mismo, su propio mundo interior. Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. Su vida atormentada se refleja en su pintura.
- En la obra de Vincent los objetos adquieren un valor simbólico cada vez más acentuado (cipreses, girasoles... etc.). En la etapa de Arlés, predominan las sillas desocupadas, los objetos abandonados, las habitaciones vacías... probablemente un símbolo de su soledad y de la búsqueda de un ideal imposible como lo demuestra el fracaso de su intento de formar una colonia de artistas.
"Girasoles", 1887


"Ramas de almendro en flor", 1890





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