Antoine Renault es un pintor francés nacido en Nantes en 1963 y seducido por los paisajes marinos. Vivió en cidades bañadas por el mar: Nantes, Bordeaux, New-York y Barcelona. Incluso se alegró de instalarse en Amsterdam con sus canales... aunque fueran raros los nadadores Llega a la pintura desde la fotografía.Esto se advierte en su obra que capta el instante y congela recuerdos a
través del pincel. Le gusta recrearse en momentos vividos que han quedado
grabados en su memoria… el mar de las playas de Long Island, el mar de sus veranos en la isla de Noirmoutier, el mar de la costa catalana… Pintor de olas, de arena, de mar, de reflejos
acuáticos.
"Rayon vert", 2012 "I love your feet", 2013 "Ricochet" "Retour de régate", 2014 "Tipping Point", 2014 "Under the Levrossos pier", 2013 "Dip in the Amagansett pool" "Duel de sauterelles", 2012 "Retour du Cob à marée montante", 2011 "Jetée d'écume", 2012 "High Tide", 2015 "Crevette jaune", 2012 "Testing the water", 2015 Big City Bright Light", 2013
Su trabajo juega constantemente en las fronteras del realismo. Sin embargo, al acercarse a la tela, las pinceladas
se hacen visibles y escapan del reflejo exacto de la realidad. Ya no es una imagen fotográfica, sino un espacio en el que vibra la emoción.
"Moving-shoulders", 2013
"Noirmoutier", Aout 2011
"Lendemain de régate", 2011
"Cabines", 2008
"En régate au Bois de la Chaise", 2015
Con su serie "Pinturas oceánicas"consigue el reconocimiento internacional en 2012.
"Estacade", 2011
Vivió en Nueva York en los años 80, en el SoHo de Keith Haring y pasó sus fines de semana en las playas de Long Island, en los paisajes de Edward Hopper.
"Zen comme un Zener" 2013
"Perspective de sirène", 2012
"On se retrouve à la Clère ", 2013
"Salt on your lips", 2014
Desde hace algunos años es en Barcelona donde desarrolla la pasión por la luz y el agua. Reflejos y transparencias se convierten en sus temas preferidos.
Desde entonces, su trabajo se convierte en flujo, movimiento, ondulación...
AntoineRenault se centra en la atmósfera de la cámara lenta, el tiempo detenidoen la playa, con una suave sensualidad flotante.
"Wavy", 2012
"Allée du Cob", 2016
Páginas de Antoine Renault: http://antoine-renault.blogspot.com.es
En el liceo artístico se
familiariza con el arte clásicoy más tarde se dedica a la restauración de obras de arte adquiriendo asíla experienciapara dar forma a su futura carrera artística. El estudio del arte clásico sirve de base de su obra posterior libre. Gasparini juega en su obra figurativa con la belleza y la pureza de sus modelos y la
transitoriedad de los materiales y técnicas.
Las “vocaciones” de
la materia
Con
una técnica meticulosa, las pinturas toman forma eliminando el proceso de
concepción, diseño o dibujo. La obra va surgiendo por sí misma, sólo se
produce un control parcial.
Max descubre los grandes rasgos, la liberación del
gesto y las diferentes técnicas, a veces al azar, llegando a la paradoja de
hacer pinturas con el removedor de pintura. Al prescindir de los patrones
ortodoxos, comienza su deseo de exponer.
Materiales de uso cotidiano proporcionan
el campo de batalla en la que los colores tienen diferentes
reacciones. Una pintura rápida, al azar, de modo que los materiales
pudieran hablar cada vez con nuevas vibraciones. El artista deja fluir las
“vocaciones” de la materia.
"Icon", 2012. Óleo sobre lámina de metal.
Materiales y
técnicas
El artista, a través de láminas
de metal, cartón, yute, sacos, material reciclado, aporta
una completa magia a la vida de la tela, creando sensaciones agradables en el
espectador. Los colores invaden impetuosamente numerosos soportes
elegidos. Una rara expresividad que le supuso
un enorme éxito en Europa.
A partir de 2007 descubre el cartón
de embalaje como soporte que lo libera del caballete y de las técnicas
clásicas.Comienza a participar en exposiciones individuales
y colectivas en todo el mundo y, en 2014,
12 de sus obras fueron compradas por prestigiosos
coleccionistas italianos.
Gasparini actualiza el estilo clásico mediante
una nueva y refinada armonía entre el marcado
y manchado de material, por lo que
implica el espectador en una experiencia fascinante, nueva
y gratificante.Con pinceladas gruesas relata casi
poéticamente el juego de luces y sombras y la fuerza y la
vulnerabilidad.
Los temas
Parejas: Adán y Eva, referencias a
“El Beso” de Rodin, desnudos en que se puede apreciar
el canon clásico, manos que
encierran magia y entre ellas, de nuevo, una evocación de la mitología, las manos de Dafne convirtiéndose en
árbol. Y, sobre todo, el rostro femenino es uno de los temas recurrentes del artista, la mujer como representación del universo platónico, como figuración de LA MADRE TIERRA.
"Cabotina", 2011
Con un juego casi poético de luces y sombras logra dar a alguna de sus
obras calidad escultórica.
"Icon", 2012. Óleo
sobre tablero de metal
"Io soffia il cielo II", 2010 Caras y cuerpos emergen en silencio de la nada...
Io soffia il cielo bis. 2010
"Eva", 2009
"Acida", 2009. Pintura industrial, esmalte
Desnudos
"Venecia desnuda", 2010
Los estudios de la pintura clásica se reflejan en su obra. Formas y técnicas clásicas. El uso del óleo y la témpera al huevo sobre tabla muestran su etapa inicial.
“Troppa Grazia”, 2012
"La mano de Dios" (Adan y Eva), 2011
"El abrazo", 2016
s “Sueños y esperanzas, desilusión y dolor. Es lo que encontramos en las formas y el
trabajo en la obra
de Max Gasparini, la fusión perfecta del acentolíricoy la sugestión expresionista.” ALESSANDRA REDAELLI
"Dafne", 2013
Como estudioso del clasicismo, incorpora a
su obra el tema mitológico. Añade a su repertorio de imágenes el mito de Apolo
y Dafne que Bernini inmortalizó a través de una
bellísima escultura.
Max Gasparini lo reinterpreta extrayendo el
símbolo, las manos de Dafne que, al contacto con Apolo, se convierten en ramas
de laurel.
Manos mágicas
Página web del artista:
https://maxgasparini.wordpress.com/
