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"Nafea faa ipoipo" ("¿Cuándo te casas?"), 1892
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La verdadera obsesión de
Gauguin es ir más allá de cualquier convencionalismo artístico y social y, para
ello, decide dar el primer paso hacia una aventura que marcará el arte del
siglo XX: su marcha a Panamá y las Antillas francesas, instalándose en
Martinica, en el año 1887,
donde aparecen sus primeras propuestas marcadas por el indigenismo.
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| "Al borde del mar", 1887 |
En 1891, viaja a Tahití,
isla que imagina paradisíaca
y primitiva. Allí realiza
sus famosos cuadros sobre temática indígena. El artista desea
"vivir allí el éxtasis, la calma y el arte". Sus dificultades
financieras, sus preocupaciones estéticas muy baudelairianas, de "invitación al viaje“, lo empujan hacia la lejanía
para escapar a "esta lucha europea por el dinero", para ser "libre al fin".
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"Orana María" (Ave María), 1891
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| "Tahitianas con flores rojas", 1892 |
Gauguin sale de París el 28 de junio y el 3 de julio se embarca en Marsella
rumbo al Océano Pacífico. Confiará obras suyas a Charles Morice, Daniel de Monfried y Ambroise Vollard, con los
cuales mantendrá una intensa relación epistolar. Ellos constituirán sus únicos
lazos con Francia.
En 1897, Gauguin recibió
el duro golpe al saber que su hija Aline de
veinte años había muerto por una neumonía. Su salud empeoró y al no marchar
bien las ventas en Francia toma la decisión de quitarse la vida. Así lo expresa en una carta escrita a Daniel de Monfreid en 1898.
Gauguin se refería a su obra "¿De dónde venimos? ¿Quiénes
somos? ¿A dónde vamos?“ que debía ser la
coronación de su vida artística y resultó ser un comienzo, una visión hacia la
simplicidad y hacia una enorme libertad, la simbiosis perfecta entre unas
fuerzas místicas llegadas desde la noche de los tiempos, y la cultura y pintura
occidentales. La obra, que es su testamento artístico y espiritual, se puede
interpretar como una metáfora de la vida, desde la infancia hasta la vejez,
pero también como una meditación sobre su sentido, una contraposición entre
naturaleza y razón, representada por las dos mujeres en actitud pensativa.
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“Dos tahitianas con
flores de mango”, 1899
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De las imágenes más
bellas entre las pintadas por Gauguin durante su estancia en Tahití. Hay un protagonismo absoluto de las figuras femeninas que ocupan la mayor parte del cuadro. Sus rostros están perfectamente dibujados.
Las figuras no resultan tan planas como otras de esta etapa: la mano que sujeta la bandeja está en escorzo, al igual que la cabeza de la joven de la derecha.
Predominan los
trazos curvos y las actitudes relajadas que reflejan felicidad.
Fondo a base de
manchas que pierden su referencia espacial (abstracción).
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"Maternidad", 1899
Gauguin se estableció en las
Islas Marquesas en agosto de 1901, en el remoto pueblo de Atuona, Hiva Hoa, donde construyó su
"Casa del Placer", decorada con sus tallas de madera y
pinturas. La falta de dinero y la mala salud se agrava por un conflicto
permanente con las autoridades, desde la policía hasta el obispo. En medio
de estas preocupaciones que lo debilitaron gradualmente, pintó sus últimas
obras maestras, Cuentos bárbaros.
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| "Cuentos bárbaros", 1902 |
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| "Mujer con abanico", 1902 |
“He
intentado luchar contra todos los grupos que se erigen como dogmas en cada época. ¿Cuándo
entenderán los hombres el sentido de la palabra libertad?”
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| Gauguin percibe como algo
moralmente sano y puro lo que el hombre civilizado llama despectivamente
"bárbaro" y "salvaje“. Por eso siempre escapó, primero en
Bretaña, y luego a Martinica, Tahití, las Islas Marquesas. Antes que Pablo
Picasso y André Derain descubrieran el arte
africano, Gauguin encontró su inspiración en el «arte negro» y las artes
primitivas. |
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"Jinetes en la playa", 1902
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