CAMILLE CLAUDEL

 

Camille Claudel de Ana Rey

ÈRIC LE PAPE

ÉRIC LE PAPE: "Reflejos sobre el puerto de Roscoff"

 

Descubrí la obra de ÉRIC LE PAPE a través de internet.  Un pintor bretón cuya pintura me encantó por la alegría que desprende. Color y luz por todo el lienzo, las casas rojas, amarillas, azules con su reflejo sobre el agua; las barcas con sus boyas, los veleros, los barcos de pesca; la placidez de los pequeños puertos donde late la vida. En este entorno privilegiado vive y desarrolla su actividad creativa este artista vocacional en su estudio en Plougat.

Ante las dudas principio, una galería le pidió que confiara su obra a otros, más capacitados para su valoración. 

ÈRIC LE PAPE: "La baie de Goulven", 2022

“No tenía idea de mi potencial y a pesar de mis miedos, lo tomé todo con calma y poco a poco me di cuenta de que una energía increíble me habitaba.”  ÉRIC LE PAPE

"Port Tudy Groix"

"Les-voiles d'Audierne"

La obra de Éric Le Pape, trae a la memoria Matisse y el Fauvismo con su impactante explosión de color.

“Turquoise”

Para el artista el acto de pintar es un combate cuerpo a cuerpo con el lienzo, un compromiso de todo su ser, físico y mental. 

ÉRIC LE PAPE: "Vista sobre Batz"

"¿POR QUÉ ACRÍLICO?

El artista llegó al acrílico por razones prácticas. Amaba el aceite, su universo y sus olores, pero la puesta en práctica de esta técnica requiere tiempo y espacio, lo que no tenía en un portaaviones. Es muy natural que recurra a un medio alternativo, que se mezcla con agua y simplifica enormemente el trabajo: el acrílico. La paleta de acrílico reacciona como el aceite en la primera hora, pero luego el tiempo de secado, mucho más corto, requiere una mano segura y rápida, si se quiere trabajar en fresco. Al principio, tenía que dominar este tiempo de secado. Es un momento bastante intenso donde la paleta mancha, araña o acaricia el lienzo, todo va muy rápido y deja poco tiempo para la reflexión o el acabado. ¡El artista incluso habla de un acto bastante violento que no deja lugar al azar!" ÉRIC LE PAPE, la fiebre creativa. Pratique des Arts. Spécial acrylique

"La baie de Kernic"

"Mi técnica deja poco tiempo para la reflexión, y a veces el trabajo con espátula roza lo violento. Pero esto deja poco al azar y requiere concentración. El resultado parece transparente debido a mi uso de unión de materiales con veladuras e incrustaciones. Los paisajes son un juego extraordinario; pueden parecer que se abren al infinito o pueden estar cambiando y renovándose constantemente.”

"La semaine du golfe du Morbihan"

Las imágenes que recrea a través de su memoria tienen mucha intensidad. Pero esa fuerza que destila el color y su expresividad, en lugar de provocar desasosiego, producen sensaciones de alegría y tranquilidad.

"Le port en fête"

"La barque rouge"

La simplificación de formas evoca el Cubismo, líneas rectas perfiladas en negro dan lugar a casas cúbicas rellenas de color. Aunque el artista rescate del pasado esos rasgos de grandes pintores que le han dejado huella, su obra es de enorme originalidad. Todos los artistas se inspiran en el pasado, seleccionando aquello que les gusta y rechazando otros rasgos que no se ajustan a su manera de entender la expresión artística.

 "Les quais de Roscoff"

“Tengo una memoria fotográfica. Ella me permite fijar mentalmente los paisajes”

“En mis múltiples paseos por la costa, respiro los paisajes, paso horas contemplándolos, no tomo notas. Y menos fotografías, utilizo mi memoria visual y almaceno impresiones. El paso del tiempo hace el resto.” 

"Pont-Aven"

“Mis obras coloridas y emocionales reflejan mi pasión por Bretaña  y, en particular, mis lugares favoritos y mi inspiración, que son la bahía de Morlaix, Carantec o Pont-Aven.” “Bretaña es un patio de recreo cambiante, una apertura al infinito, tiene esa fuerza que espera ser expresada.”

"Laber-Benoit", 2021

"Mi primer trabajo como marino me permitió refinar y hacer que mis pinturas fueran más realistas.  A lo largo de esta carrera he podido trabajar mi agudeza visual, mi libertad de interpretación y mi inspiración durante mis múltiples viajes, marítimos."

"Clair de lune sur Honfleur"

"Lumiere sauvage"

“El arte de la pintura se basa en reglas fundamentales que se pueden adaptar, incluso transgredir... Me fascina la abstracción. Lo que me interesa es ir a lo esencial y trabajar rápido. Simplificar no es fácil, una vida de creación es un largo camino donde las ideas y los estilos toman su lugar con naturalidad, hasta que la técnica se convierte en escritura, en un estilo.”

"Harmonie et fusion"

“Dos cosas ha de tener el pintor: el ojo y la mente; y ambas deben prestarse mutuamente servicio. El artista ha de trabajar para desarrollarlas al mismo tiempo: el ojo para ver la naturaleza y la mente para comprender la lógica de las sensaciones y organizarlas, pues son ellas las que proporcionan los medios de expresión.” 

                                                                   PAUL CÉZANNE

CASTELAO en 1930 publicó un estudio histórico y descriptivo de los cruceros en la Bretaña francesa, “As cruces de pedra na Bretaña” como documentación previa para otro trabajo similar que estaba preparando sobre los cruceros gallegos, ”As cruces de pedra na Galiza”.

ÉRIC LE PAPE: "Les curieuses de Saint Vougay"

Éric Le Pape ha recibido numerosos premios, entre ellos el primer premio de acrílico "Arte y Marina" en Brest, varios años seguidos. Miembro de las Academias Internacionales “Greci-Marino” del Verbano” Letras-Artes-Ciencias, en Italia. Presente en muchas colecciones privadas alrededor del mundo.

Para mi ha sido un feliz encuentro descubrir la obra de este artista por eso quiero compartir esta entrada con los lectores de mi blog.

ÉRIC LE PAPE: https://www.ericlepape.com/

https://www.galerieartis.fr/peintre/le-pape/

HABLADLES DE BATALLAS, DE REYES Y ELEFANTES

Con la cita de  Kipling, Mathias Énard anticipa un largo poema en prosa con un protagonista excepcional, Miguel Ángel.

Las portadas de los libros son sugerentes, nos anticipan algo significativo del contenido. En este caso se trata de una obra de Giulio Romano: “La batalla de Zama”, 202 a. C.

Aparentemente no hay relación cronológica entre esta portada referida a una época muy distante de los hechos narrados en el libro. Es necesario adentrarse en la narración para advertir el sentido de la misma. 

Una historia entre la ficción y la realidad. Con datos documentados y con otros fabulados ante el vacío de archivos. La lectura de “Habladle de batallas, de reyes y elefantes” es ágil y una delicia de prosa poética.

Contrariado con el papa Julio II, Miguel Ángel acepta la invitación del sultán de Constantinopla para construir un puente sobre el Bósforo.

El sultán pone a varios de sus hombres al servicio de Miguel Ángel. Entre ellos se encuentra un secretario que es poeta, Mesihi y un traductor de origen griego, Manuel.  Las historias que le cuenta a Miguel Ángel son las que llevan a esta portada que narra un episodio de la Segunda Guerra Púnica entre romanos y cartagineses. Los cartagineses utilizaban elefantes de guerra. (1)

En la obra se muestra la situación del arte y del artista en la sociedad de la época, el Renacimiento italiano. El momento histórico que supone un avance enorme con respecto a la Edad Media, con el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo. 

Un arte que se inspira en el clasicismo grecorromano.

Pero siguen siendo la iglesia y la nobleza los promotores del arte. El artista necesita de estos mecenas para desarrollar su creatividad. En este contexto parte la trama del relato... Miguel Ángel muy descontento con el trato que recibe de su mecenas romano deja Roma... 

En esta situación...

Miguel Ángel por Sebastiano del Piombo

Destaco una selección de fragmentos muy significativos, llenos de belleza que muestran alguna de las vivencias del protagonista en su estancia en Estambul. La emoción y la pasión acompañan a Miguel Ángel en su aventura oriental en la que el engaño y la traición se entremezclan en esta historia, en parte fabulada.