LITA CABELLUT: "Catharina de Jonge"
“…con esas pinceladas neuróticas Freud, un maestro en describir la crueldad”.
Contemplar algunos de sus cuadros es evocar el expresionismo de las pinturas negras de Goya pero también nos lleva a Francis Bacon o al Bosco y a Velázquez o al Greco. En una parte importante de su obra une la creación artística al compromiso y la denuncia social que tanto valora en la pintura de uno de sus referentes, Goya.
“Ahora estoy en una época de un 80% de abstracción y un 20% de figuración, si te fijas en los cuadros. Digamos que toda la paleta de la historia del arte está de una manera más o menos presente en mis conocimientos”. LITA CABELLUT
Junto a los trazos enérgicos y rotos que nos recuerdan los de Lucien Freud o Francis Bacon a los que tanto admira…Jackson Pollock o Antoni Tapies fueron referentes en ese 20% de abstracción que Lita Cabellut cita.
Los recuerdos de su infancia aparecen en su obra y están ligados a la zona antigua de Barcelona: El Raval, la cercanía a los muelles, el mercado de la Boquería, Las Ramblas... Muchos de los seres que viven en su obra son personajes marginales: prostitutas, enfermos mentales, y vagabundos posan para sus cuadros que tratan de golpear conciencias. Ella misma afirma… “Me gusta fijarme en la gente que tiene menos voz, y empatizo con la gente que está sola, y con la soledad… el lado más olvidado de la sociedad”.
De la expresión de la cruda realidad...
...al lirismo poético
"Color of Dew 08", 2015
Su obra gira alrededor de una serie de conceptos como la condición humana, la muerte, la verdad o el respeto. Los perdedores de la sociedad, la gente solitaria, invisible, sin voz, son su especialidad. En torno a ellos ha realizado varias trilogías con carácter narrativo.
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Los brochazos violentos de su pintura rompen la delicada belleza de sus modelos y son una verdadera metáfora del sufrimiento real que deja su huella en quien lo sufre. La artista encuentra esa tristeza del alma, esa parcela de dolor que todos escondemos, incluso las personas triunfadoras, y que ella sabe retratar tan bien. Este dolor que ella experimentó muy pronto se traduce en los cuadros en pequeñas grietas, en pinceladas que difuminan los perfiles y escapan de la nitidez.
Colección DRIED TEAR: "Impresiones de Asia", 2013
Su trabajo refleja su atracción por los sentimientos más profundos del ser humano. De hecho se autodefine como la "retratista de almas”. Trata de descubrir los misterios y contradicciones que se encuentran escondidos en la naturaleza humana y de buscar la esencia de los protagonistas de sus numerosos retratos de seres reales, famosos o ficticios de todo tipo. Desde Frida Kahlo, Chaplin, Coco Chanel, Truman Capote, Edith Piaf, Camarón de la Isla, Einstein, Freud, Nietzsche, Kafka, Nureyev, Stravinsky, García Lorca, la madre Teresa de Calcuta hasta los personajes icónicos del Quijote.
Colección: Un retrato del conocimiento humano, "Einstein", 2012
Es una pintura capaz de asombrar , de aportar algo nuevo y potente, con obras enormes, rebosantes de colores, protagonizadas por personajes que escudriñan al visitante con miradas inquisitivas, desde la altura de sus telas que pueden alcanzar hasta tres metros.
Colección: Trilogía de la duda, "Poder", 2013
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Entre las obras de Lita Cabellut hay un repertorio importante de retratos de mujeres donde refleja su visión de la belleza femenina. No es una belleza idealista, sino una belleza física y sensual de una mujer fuerte.
Centra su atención en la belleza de los ojos y los labios. Miradas perdidas, pensativas, misteriosas...
Seleccionamos tres imágenes de las colecciones “COLOR OF DEW y FAIRY FLOWERS” (2015-2016).
"Color of Dew", 14, 2015
Alguno de sus retratos recuerdan a Caravaggio por el fuerte claroscuro mezclado con esas toques de color rasgados que evocan el informalismo de Tapies. Fotorrealismo mezclado con abstracción.
"Fairy Flowers 0", 2016
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Como ya comentamos anteriormente, en su proceso creativo Lita Cabellut parte de la búsqueda de un concepto sobre el que quiere que gire su obra y a partir de ahí inicia una narración compuesta por un conjunto de obras que forman una serie.
Son series provocativas que ilustran su visión de la condición humana: prostitutas, payasos, travestis, músicos, artistas callejeros...
"After the Show 03", 2012
Entre estas colecciones podemos citar
...pero también personajes famosos: escritores, científicos, actrices, filósofos...
Serie compuesta por 35 retratos de gran formato de una de las figuras más influyentes en el mundo de la moda.
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| "Coco 41", 2011 |
Lita Cabellut traslada a la perfección la complejidad psicológica de una de las figuras más famosas de la moda, reflejando su oscuridad, su lado más misterioso, pero también la luminosidad de su alma. Un blanco y negro constante en la personalidad de Coco que se ha convertido en la auténtica seña de identidad de la firma Chanel.
Lita Cabellut ha liberado el icono del estereotipo del glamour, así como Coco Chanel cambió el mundo sacando a la moda femenina de los límites del corsé en los años 20 y dejando un legado de elegancia pura.
"Mi vida no me convencía, así que me inventé otra" Estas palabras son de Chanel, fácilmente podrían haber sido de Cabellut. Y es que son muchas las semejanzas que existen entre ambas mujeres: las dos comenzaron sus vidas en la pobreza más extrema y tuvieron que luchar para imponer su estilo único con una audacia y un talento inaudito.
(…) el estilo de Lita: una mezcla única de rigor en la representación y golpes de elocuencia, donde la forma y la emoción se vuelven uno." LAURA S. LARA, artículo en “El Confidencial” , 2011
En 2012, Lita regresa a la London Opera Gallery con una serie fascinante de pinturas tituladas ”Un retrato del conocimiento humano”. Representa a algunos de los iconos más influyentes de conocimiento a partir de los últimos 150 años. Que van desde Einstein, Stravinsky, Nureyev, Marie Curie, Billy Holiday, Garcia Lorca, Rudolf Steiner a Sigmund Freud, Chaplin. Este conjunto de pinturas representa un viaje a través de las emociones humanas.
"Friedrich Nietzsche", 2012
"Anne Frank", 2012
"Sigmund Freud", 2012
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"Nureyev"
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"Chaplin"
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"Charlie Chaplín" en "El gran dictador" , 2012
DECLARACIÓN
Desde el punto de vista de la forma la obra de Lita Cabellut destaca por el tratamiento de la materia pictórica, las sucesivas capas de preparación del lienzo y la técnica del craquelado que da a sus pinturas la sensación de agrietamiento y que contribuye al otro valor fundamental en el trabajo de la artista, el fondo, el contenido que quiere transmitir, la experiencia vital de todos los seres que habitan en sus colecciones. Y el color y la luz...
Imposible concentrar su obra en una sola entrada. Pronto publicaré otra con las series en las que trabajó en los últimos años.
ENLACES y HEMEROTECA
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"Frida Kahlo"
5 comentarios:
me imprime nostalgia ver esta serie de foto me recuerda la vez que tuve en el centro cultural de palencia en el 2009 con mi padre meses fallecido.. ese dia pudimos deslumbrarnos con obras como Icarus and Daedalus, The Ages of Bacchus y The Tempest del maestro Gabino Amaya Cacho... quiera ver mas de sus obras aca en este blog que me traen muchos buenos recuerdo.
En lo personal estas obras reflejan cada una belleza única, llena vida en sus colores y sin duda es un modo de ver la forma en que cada artista ve el mundo y las personas, esta experiencia es maravillosa vivirla yendo a eventos, exposiciones incluso subastas como las que se harán en febrero de este año en el Museo del Prado, con obras de artistas resaltantes como Waelder Ian,
Yeregui Jorge, Agut, Pep, Gabino Amaya Cacho, Miquel Barceló, Luis Gordillo,
Antonio López García, Eduardo Naranjo, etc. será sin duda algo digno de ver.
Pero esto claramente es fotografia. Es fotografia retocada pictoricamente.
La artista utiliza una técnica mixta. Ella misma lo afirma. Pero a partir de ahí realiza una verdadera labor creativa...la composición, la distribución de las manchas de color, la expresividad que imprime a las miradas.
Es algo que no lo hace cualquiera.
Si muy creativa y solo lo hace ella y tal, pero la base es una fotografia impresa en formato digital o quimico sobre un soporte el cual ella pinta encima, craquelea, etc. tampoco pasa nada, pero despues de ver varios documentales no hay ninguno que cuente su técnica, ¿porque?
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