martes, 16 de octubre de 2012

RENZO PIANO: EL CONSTRUCTOR HUMANISTA II

BUILDING WORKSHOP, PUNTA NAVE, ITALIA. 1989-1991
"Mi estudio rinde homenaje a mi patria ... recostado entre las montañas y la playa, una situación a la que nosotros, los ligures, estamos bastante acostumbrados".


"Ningún campesino equivoca la ubicación de su casa. En el Mediterráneo construían sus viviendas con materiales de la región y gruesos muros para resguardar del sol en el verano y mantener la calidez de los rayos invernales."

AEROPUERTO INTERNACIONAL DE KANSAI, OSAKA, JAPÓN (1988-1994)

El aeropuerto es una isla en la bahía de Osaka, a 5 kms de la costa, unida por un puente y un tren. Se comenzó a construir con dos equipos de 4.000 y 10.000 trabajadores cada uno, que iniciaron sus trabajos desde el norte y el sur, hasta encontrarse en el punto medio. Tardaron tres años y dos meses y precisaron deshacer tres montañas para conseguir tierra.
La estructura es de acero, con una forma dinámica. El diseño recuerda el de las alas de un avión.
La terminal del aeropuerto de Kansai, en Japón, es uno de los proyectos arquitectónicos más importantes del siglo XX. Cuando Renzo Piano se hizo cargo del proyecto, sabía que éste se iba a situar sobre una zona sísmica de las más activas del planeta. La terminal se construyó en el mar sobre un lecho de tierra inestable. Para ello hubo que asentar el terreno (aún hoy no ha terminado de hacerlo) y dotar a las instalaciones de una robustez a fuerza de huracanes y movimientos tectónicos. 
La principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y ondulante cubierta de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino determinada por las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural. El éxito de esta obra colosal se confirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto sacudió el área de Osaka y en Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras. 

FÁBRICA DE FIAT EN LINGOTTO (1983-2003)  
La antigua fábrica de la FIAT, símbolo de la identidad de Turín en el siglo XX, "il Lingotto" fue el primer edificio industrial construido en Italia. En 1983, después del cierre definitivo de la fábrica, se decidió convertirla en un gran centro polifuncional.
Renzo Piano  ganó el concurso arquitectónico para crear un nuevo espacio público para la ciudad.
"Una vez finalizada, Lingotto será una auténtica máquina, capaz de interactuar con el clima y enlazar con todos los sistemas de comunicación existentes." Renzo Piano
Piano añadió a la antigua fábrica un helipuerto y una exclusiva sala de reuniones con forma de burbuja -”La Bolla”- y con una espectacular panorámica de Turín y los Alpes que la rodean. Además de un enorme Centro de Congresos, la antigua fábrica alberga una pinacoteca, un auditorium, un hotel, un centro de servicios, una zona comercial, una serie de oficinas de dirección y la sede de la Facultad de Ingeniería Automovilística del Politécnico.

PINACOTECA GIOVANNI Y MARELLA AGNELLI 


MAISON HERMES 1998-2001

Este proyecto representó un desafío doble, tantoestético como técnico: se trataba de concebir un edificio que, en la diversidad arquitectónica de Tokio, fuera un icono de la arquitectura y respondiera a las prescripciones parasísmicas estrictas que existían en Japón. El problema principal consistía en enfrentarse con conmociones ondulatorias laterales en un edificio cuyo espesor es sólo de 11 metros. El sistema antisísmico concebido se inspira en templos tradicionales japoneses. La espina dorsal del edificio está constituida por una estructura de acero.
Cada uno de 13 000 bloques de vidrio de la fachada puede  desplazarse hasta 4 milímetros absorbiendo así posibles movimientos sísmicos.

POTSDAMER PLATZ (DAIMLER-BENZ), BERLÍN, ALEMANIA  (1992-2000) 
Potsdamer Platz es una plaza publica del centro de Berlín, uno de los lugares más destacados de la ciudad. Desde el siglo XIX fue una zona de densa actividad comercial y cultural.
Potsdamer Platz, como el resto de la ciudad, se vio sometida al bombardeo aliado durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, lo que llevó a la casi total destrucción de sus edificaciones. 

La naturaleza, el verdor y el agua han sido utilizados como elementos de conexión y engranaje. Se creó  un lago a partir de Landwehrkanal, que se encuentra en la frontera meridional del sitio. Entre los edificios se levanta una gran sala de cine, una torre, sede del grupo Daimler-Benz.
"… la Ciudad es una estupenda emoción humana. La ciudad es una invención; es más, ¡es la invención del hombre! La ciudad no es algo virtual, sino físico, porque está llena de humanidad. La ciudad es un continuo devenir: cuando tuve que reestructurar el viejo puerto de Génova, uno de los problemas con los que me enfrenté fue la relación con la ciudad vieja, es decir, la relación entre una estructura estable y consolidada en el tiempo, y una estructura flexible construida a base de grúas y barcos que llegan y parten desde y hacia todo el mundo. 
Puerto de Génova
"Un trozo de ciudad no se fabrica en cinco años (y éste es el problema que tuvimos que afrontar en Potsdamer Platz). Es como hacer un niño en nueve semanas en lugar de en nueve meses. Existen unas fases fisiológicas ineludibles. Por definición, una ciudad es “lenta”, crece homeopática y no quirúrgicamente, y sus tiempos fisiológicos son largos. Una ciudad no se diseña, simplemente se construye ella sola. Basta con escucharla, porque la ciudad es el reflejo de muchas historias. La ciudad está hechas de casas, calles, plazas y jardines que son el reflejo de la realidad, y cada uno de ellos narra una historia…" Renzo Piano, La responsabilidad del arquitecto. Conversación con Renzo Cassigoli. 


“Veo la torre como una pequeña ciudad vertical en la que trabajarán y disfrutarán unas 10.000 personas y por la que pasarán cientos de miles.
(…) La arquitectura consiste en narrar historias y expresar visiones, y la memoria es parte de ella. Nuestra memoria está impregnada de historia. Por ello el diseño hace alusión a los chapiteles. (…) la catedral de San Pablo es un monumento extraordinario y un elemento intrínseco del patrimonio de Londres. Creo que la nueva torre no mermará su majestuosidad. Ambos respiran el mismo aire, comparten la misma atmósfera y beben de la misma fuente.”
The Shard London Bridge Tower, 2004-2012

La estructura se integra en tres colinas artificiales. La primera contiene un auditorio y un museo infantil. La colina central acoge el espacio principal de exposiciones y el último volumen un centro para el estudio de la obra de Klee.
Debido a la sensibilidad a la luz de muchas de las obras del artista, la luz natural no entra libremente por el techo y parte del tejado se cubrió de vegetación, destacando así la simbiosis de la arquitectura con el paisaje.
NEMO (NATIONAL CENTER FOR SIENCE AND TECHNOLOGY), 1997
CENTRAL  SAINT GILES BUILDING, 2001-2010
Situado en Camden, en pleno centro de Londres, el proyecto forma parte de un complejo urbano de calles medievales, modernos edificios y tradicionales bloques urbanos.
El esquema se compone de volúmenes complejos, que son fragmentados y reducidos en escala para que coincida con los edificios circundantes. Estos volúmenes son una escultura arquitectónica impresionante, caracterizada por una combinación de fachadas brillantes. Compuestas por 134.000 placas de color verde, naranja, amarillo y lima de terracota vidriada.
“La idea del color llegó tras observar lo sorprendentes que resultan los colores brillantes en esa parte de la ciudad. Las ciudades no deberían ser aburridas o repetitivas. Uno de los motivos de que las ciudades sean tan hermosas es que están llenas de sorpresas, y la idea del color representa una alegre sorpresa. Quería construir un edificio que sonriese. Un día iba por una calle próxima y vi tiendas en las que vendían edificios musicales de colores muy bonitos: amarillos, rojos y azules” Renzo Piano
MORGAN LIBRARY, NUEVA YORK (2000-2006) 
SEDE DE THE NEW YORK TIMES, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS (2000-2007)
“Piano no ha dejado que el éxito distorsione su método artesanal de trabajo, rehusando crecer, declinando la inmensa mayoría de los encargos o invitaciones a concursos, renunciando a enseñar fuera del estudio y limitando sus intervenciones públicas a dos o tres anuales, casi siempre vinculadas a exposiciones de su obra. Esta actitud reticente no ha impedido al genovés construir en todo el mundo, porque su popularidad reside precisamente en la universalidad de su lenguaje: geometrías precisas, detalles exquisitos y espacios luminosos.
Es difícil resistirse a una arquitectura basada en el orden, la construcción y la claridad, y no es extraño que esa combinación equilibrada de exactitud e invención fascine por igual a clientes y a colegas. (…) Los colegas, porque admiran la actitud permanentemente experimental del Building Workshop, que hace de cada obra nueva un viaje de exploración, y el refinamiento tecnológico que consigue aunar el rigor pedagógico de los ensambles con la sensualidad táctil de los materiales”. Luis Fernández Galiano

domingo, 23 de septiembre de 2012

RENZO PIANO: EL CONSTRUCTOR HUMANISTA I


"Fundación Beyeler", Basilea, Suiza (1992-1997)

Sobre la belleza en la arquitectura
“La belleza me intimida y la rechazaba. Me parecía una concesión, algo formal, elitista. Y era por una cuestión de educación, claro. Cuando de niño iba a las obras con mi padre me parecía que la arquitectura era construcción. Así de simple y sin dudar. Luego, cuando estudié, pensé que era política, un arte social. De nuevo, lo creí sin dudar. Hoy dudo de todo, pero creo que la parte artística es fundamental porque el arte mejora al ser humano. Un lugar pensado para la gente hace mejor a la gente. Eso obliga a que los arquitectos nos desdoblemos. Debemos ser constructores, sociólogos y poetas.”
"Trans National Place", Boston, Massachusetts, 2006
“La arquitectura es a la vez el arte de hacer edificios sólidos y permanentes para la gente y el arte de soñar con mejores ciudades. Las ciudades y los edificios deben entender a la gente, si no son fallidos. Pero hay más. Yo aprendí tarde que el objetivo de la arquitectura es el arte.”Entrevista en El País por
  Metabolizar la experiencia
“Si tengo que diseñar un lugar, ¿por qué debería olvidar que ya lo he hecho cien veces? (…)es la repetición de los gestos, como la del artesano o el pianista, lo que crea lo que denomino “estratificación de la experiencia”. Si rechazas esta sana continuidad en una trayectoria profesional, cometes el error de querer inventar algo nuevo a toda costa. Yo no busco el estilo, sino un metabolismo de la experiencia”.
Renzo Piano conoció a Richard Rogers en la "Architectural Association School" en Londres. Las afinidades entre ambos les llevaron a asociarse formando el estudio Piano & Rogers.
En 1970 RENZO PIANO y RICHARD ROGERS, ambos desconocidos en ese momento, colaboraron y erigieron uno de los edificios más famosos y radicales de nuestro tiempo, el CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO GEORGE POMPIDOU. El edificio se originó gracias al impulso del presidente Georges Pompidou, quien en 1970 lo ideó para revitalizar el barrio Les Halles. Convocó un concurso
 arquitectónico y el proyecto elegido fue el de Renzo Piano, Gianfranco Franchini y Richard Rogers.
En la construcción del Centro Pompidou. Piano cuenta con la colaboración de Peter Rice (ingeniero especializado en la construcción de estructuras de acero) con el cual crea el "Taller Piano et Rice" activo del 1977 al 1981.
Centro de Arte Contemporáneo Georges Pompidou", París (1970-1977)
"(…) Su propuesta ejemplificaba el constructivismo y un moderno centro cultural con alta tecnología (high-tech), estructurado con un sistema de ménsulas y cerchas, diferente a todo lo visto en el mundo de la arquitectura hasta ese entonces. (…) Los arquitectos propusieron un contenedor flexible, en el cual todos los espacios interiores y elementos exteriores pueden ser modificados o cambiados según se requiera. Es así, como el centro es un mecano que cambia constantemente.
(…) La estructura forma una malla de acero que proporciona un marco estable, dentro del cual pueden colocarse y cambiarse permanentemente los suelos y tabiques para formar distintos tipos de espacios interiores. El recubrimiento exterior es de acero y vidrio, que incorpora elementos sólidos metálicos y que está separado de la estructura para permitir el recambio de partes fácilmente". Fuente: plataforma arquitectura.




Su relación laboral con hombres como Peter Rice dan fe del enriquecimiento que ha introducido en su arquitectura al ahondar en el rigor aplicado del ingeniero.
"Peter diseñaba estructuras como un pianista capaz de tocar con los ojos cerrados". Piano.

El arquitecto y el ingeniero 
RICE afirmaba que:"El arquitecto, al igual que el artista, está motivado por consideraciones personales, mientras que el ingeniero trata fundamentalmente de transformar el problema en uno que exprese las propiedades esenciales de la estructura, el material o cualquier otro elemento impersonal. Esta distinción entre creación e invención es la clave para comprender la diferencia entre el arquitecto y el ingeniero, y cómo ambos pueden trabajar en el mismo proyecto pero contribuir de formas muy distintas”.
En 1977, junto con el ingeniero Peter Rice, fundó un nuevo estudio en Génova. De ahí saldrían en los años siguientes, y hasta la muerte de Rice en 1993, trabajos altamente reflexivos. 
                               MUSEO DE LA MENIL COLLECTION


Entre las obras más relevantes de esta etapa destaca el MUSEO 
DE LA MENIL COLLECTION (Houston, Estados Unidos, 1981-1986), destinado a alojar una importante colección privada de arte primitivo y contemporáneo. La propietaria, Dominique de Menil, había impuesto el diseño. Insistió en la necesidad de utilizar toda la luz natural posible, lo cual llevó al arquitecto a buscar sistemas innovadores para controlar y aprovechar el sol de Texas.
MUSEO DE LA MENIL COLLECTION
Para ello se creó un edificio en el que los distintos volúmenes y planos se interrelacionaron entre sí y con el exterior a partir de una galería circundante. 
 Uno de los elementos más logrados fue la cubierta de las salas de exposiciones, creada mediante un entramado de finísimas placas de hormigón que, a la vez que dejaban penetrar la luz solar, impedían que los rayos ultravioletas, dañinos para la conservación de las piezas, se filtraran en el interior.  Piano y Rice resolvieron el problema de la luz con un sistema modular en forma de hoja. Para ello utilizaron materiales inusuales. 
Así lo expresó RICE: "El ferrocemento y el hierro dúctil fueron dos de esos materiales. Combinándolos, tratamos de entretejer la extrema fragilidad del hierro dúctil con la textura blanda y granulada del ferrocemento para crear un todo fusionado continuo"


MUSEO DE LA FUNDACIÓN BEYELER. BASILEA, SUIZA. 1992-1997 
En 1991 se encargó a Renzo Piano, la creación de una sede para la colección de arte contemporáneo de Ernst y Hildy Beyeler. Piano realizó una obra espléndida, fundida con la naturaleza, con predominio de líneas horizontales y en la que el cristal de la techumbre y parte de los muros son protagonistas de la construcción.
Armonía entre arte y naturaleza 
El edificio se abre hacia el parque en calidad de terraza cerrada con cristales, y establece una relación directa entre lo interior y lo exterior. Todos los muros exteriores fueron revestidos de pórfido rojo de Patagonia. Piedra, acero y cristal son los materiales elegidos.
En las galerías, las paredes blancas y los suelos de madera clara crean la atmósfera de serenidad exigida por el fundador de la fundación, Ernst Beyeler, uno de los mayores coleccionistas de arte contemporáneo. 
En sus salas se pueden admirar obras de Giacometti, Rodin, Calder, Miró o Monet, entre otras. 
"Arquitectura sobria, capaz de fundir naturaleza, espacio, luz y arte con una elegancia intemporal".Floriana De Rosa FLOORNATURE

CENTRO CULTURAL JEAN MARIE TJIBAOU. NOUMEA
(NUEVA CALEDONIA, 1991-1998)
Tras la muerte de Jean-Marie Tjibaou, líder del movimiento independentista de Nueva Caledonia (colonia de Francia desde 1864 hasta 1946), Mitterrand promovió la creación de un centro para proteger la cultura indígena. Se realiza un concurso internacional que gana Renzo Piano.
Arquitectura sostenible
Piano realizó una especie de poblado, sede de exposiciones, congresos y actividades creativas. Alrededor de un atrio se disponen cáscaras curvadas, construidas con listeles de madera, siguiendo la estructura de la aldea tradicional de la civilización Kanak.  Realizada por RP en colaboración con Paul Vincent.
El material es el iroko, madera importada de Ghana, resistente a la humedad y a los insectos.
Junto a la delicadeza de los materiales y la armonía con el medio ambiente, el proyecto no se olvida de aplicar la tecnología en el interior de las 10 chozas levantadas sobre un promontorio rodeado de árboles. A merced de los vientos, el conjunto transmite una serena vibración. Un sistema de tejado doble con paneles de madera laminada juega con las corrientes. Con la ayuda de ordenadores la brisa puede entrar. Cuando el aire arrecia, el sistema se cierra.
El conjunto se encuentra en Nouméa, la capital del archipiélago de Nueva Caledonia. Situado en una península que se extiende hacia el océano, rica en vegetación garantizando así un contacto directo con la naturaleza.

"Tenía cincuenta años cuando descubrí la cultura del Pacífico. Es la cultura de la ligereza y lo efímero. Aunque me crié en Europa, me siento mucho más cerca del Pacífico, donde la ligereza o el viento son mucho más resistentes que la piedra. (...) En Japón, no cabe la menor duda de que la cultura de lo ligero y lo efímero es mucho más estable que la solidez de cualquier piedra"
"Renzo Piano es un maestro de la mecánica de la ligereza. Sabe que la arquitectura está unida a la tierra, pero ha encontrado su lugar en el equilibrio de tensión entre la tierra y el cielo" PHILIP JODIDIO: PIANO. Editorial Taschen.
En el edificio aunó las culturas del Pacífico y la modernidad. En 1998, año en que finalizaron las obras del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca de manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura.

El Jurado de los premios Pritzker valora la arquitectura de Renzo Piano
 “La colección de edificios de Renzo Piano es sorprendente en alcance y completa en la diversidad de escalas, materiales y formas. (…) un arquitecto cuya inspiración parte de los maestros modernos que le precedieron y se remonta hasta el siglo XV de Brunelleschi. Piano ha sido fiel al concepto de que el arquitecto debe controlar todas las facetas del proceso de construcción, desde el diseño hasta la propia obra. Tan importante es para el él trabajo manual como la aplicación de técnicas informáticas, y hace gala de una gran sensibilidad por los materiales, ya utilice vidrio, metal, mampostería o madera. Dichos conceptos, valores y sensibilidades no son ajenos para alguien cuyo padre, tíos y abuelo fueron albañiles”.
Discurso de Renzo Piano tras recibir el Pritzker
 “Nací en el seno de una familia de albañiles y ello hizo que surgiera en mí una relación con el arte de hacer. Siempre me gusto ir a las obras de mi padre y ver crecer las cosas a partir de la nada, creadas por la mano del hombre. Para un niño es algo mágico; hoy ves un montón de arena y ladrillos, mañana una pared que se sostiene sola y al final aquello se convierte en un edificio alto y sólido en el que pueden vivir personas… he pasado la vida haciendo lo que soñaba de pequeño”.
La arquitectura es un arte. Utiliza la técnica para generar emoción y lo hace con su propio lenguaje, un lenguaje construido con espacio, proporciones, luz y materiales (para un arquitecto la materia es como el sonido para un músico o las palabras para un poeta). Hay una cuestión que tiene para mí, capital importancia: la ligereza (como es lógico, no referida únicamente a la masa física de los objetos)”. En mis obras trato de utilizar elementos inmateriales como la transparencia, la ligereza y la vibración de la luz. Creo que son una parte de la composición igual que las formas y los volúmenes”.

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails